Marokko musik

Hvis du ønsker at lære mere om marokkansk musik, så læs denne artikel. Vi vil diskutere traditionel Gnawa- og Chaabi-musik og give dig et indblik i den kulturelle baggrund for regionens musikere. Og vi vil også diskutere andre former for marokkansk musik, såsom jazz og klezmer. Du vil også lære om noget af landets mest elskede musik, såsom gnawa. Så kan du prøve at lære nogle af disse musikstile selv!

marokkansk musiker

Hvis du leder efter job som marokkansk musiker, er der flere karrieremuligheder at vælge imellem. Den højeste offentliggjorte beskæftigelse er hos bands, radiostationer og musikproduktionsselskaber. Men hvis du er interesseret i en mindre traditionel karrierevej, bør du overveje at blive radiopersonlighed eller tv-vært. Dette job kan give dig en fremragende blanding af erfaring og kompetencer. Nedenfor er nogle af de bedste valg.

Musikken i Marokko varierer meget fra region til region og social klasse til region. Berbermusik er den ældste kendte musiktradition og har fortsat udviklet sig og ændret sig indtil i dag. Mens mange genrer har deres egne unikke karakteristika, deler de alle en stærk berberisk musikalsk indflydelse. Nedenfor er et par af de mest bemærkelsesværdige typer marokkansk musik. Alle er populære blandt et yngre publikum med mere kosmopolitiske perspektiver. Musikere i disse genrer fokuserer ofte på en række forskellige emner, fra sociale spørgsmål til traditionel musik.

Bachir Attar, en legendarisk musiker i Marokko, har indspillet og optrådt med Rolling Stones. Mestermusikerne fra Jajouka ledet af Bachir Attar var med i BBC Televisions "Rhythms of the World"-serie. I 1989 indspillede The Rolling Stones med mestermusikerne på Palais Ben Abbou i Tangier Kasbah sammen med Patti Smith. Hans portræt er af Lawrence Mynott og viser mange af de samme musikere fra regionen.

Marokko traditionel musik

Gnawa, det lokale navn for marokkansk traditionel musik, har vestafrikanske rødder. Oprindeligt blev denne musik spillet på markeder og høres nu ved enhver fest eller møde. Det er ofte ledsaget af metalkastanetter og har en unik fortryllelse. Det er også blevet påvirket af andre former for musik fra nabolandene, såsom jazz og hip-hop. Dens mystiske lyd er stort set forblevet uberørt på trods af dens moderne påvirkninger.

Denne indspilning af marokkansk traditionel musik blev først offentliggjort af Paul Bowles, en amerikansk komponist og forfatter, der besøgte Marokko i 1930'erne og forelskede sig i dens traditionelle lyde. Han flyttede til Marokko og indspillede så meget af musikken, som han kunne. Under sit ophold lyttede Bowles til så mange marokkanske musikere som muligt. Bowles' indspilninger af marokkansk traditionel musik blev en stor succes, og albummet er nu tilgængeligt i Library of Congress.

Amazigh, en gruppe berberfolk, fremfører traditionel marokkansk musik. Disse mennesker bor i det nordvestlige hjørne af landet og kontrollerede engang meget af handelen i Sahara. Rwais spiller en rytmisk musikstil kendt som ahmeilou. Fem af de 13 mænd i ensemblet spiller på små trommer og luter. Tempoet øges, efterhånden som polyrytmerne bliver mere insisterende.

Marokko Chaabi musik

Det marokkanske land Marokko er kendt for sin traditionelle og flamboyante chaabi-musik. Det lyriske indhold i disse sange er en blanding af sørgmodig vokal, en melodiøs orkesterbacking, mandoliner, klaver og percussion beats. Chaabi-musik er også kendt for sine religiøse tekster. Sangene har lignende temaer som Flamenco, men er mere konservative af natur. Ud over deres traditionelle religiøse indhold bærer Chaabi-sange ofte en social kommentar med et stærkt moralsk budskab.

Marokkansk Chaabi-musik er en fusion af forskellige musikstile og er den mest populære i landet. Det er afledt af de forskellige former for folkemusik, der opstod i markederne og gaderne i Marokko. Typisk ender chaabi-sange i et ophidsende omkvæd kendt som leseb, som er en kombination af råb, klap og dans. Marokkanerne lytter til chaabi-musik de tidlige aftener og efter at have drukket en laftour.

Marokko Gnawa musik

Nutidige marokkanere associerer Gnawa musik med verdensmusikscenen og turistindustrien, og deres koncerter finder ofte sted på offentlige pladser. The Gnawa, en nomadisk gruppe af tidligere slaver, er aktive deltagere på det globale musikmarked og har samarbejdet med afroamerikanske jazzmusikere og franske pladekunstnere. I sin bog udforsker Deborah Kapchan Gnawa-musikkens kulturelle og sociale historie ved at undersøge de æstetiske stilarter, der er forbundet med det hellige, og hvordan de tilpasses til ikke-hellige sammenhænge.

Gnawa-musikkens gudfader, Hassan Hakmoun, blev født i Marrakech i 1963. Hans mor var en mystisk healer og gennemførte hypnotiske ceremonier kendt som derdeba og lila, en form for spirituelt ritual, hvor musik bruges til at kommunikere med ånderne. Da Hakmoun kun var 14 år gammel, besluttede han at skabe sin egen musikalske gruppe.

Marokko traditionel musik

Mange marokkanske musikere er kendt verden over for deres utroligt rige tradition for traditionel musik. Uanset om du er nybegynder eller en langvarig fan af marokkansk musik, er der en række måder at lære om denne fascinerende kultur. Uanset om du er nysgerrig efter et bestemt instruments oprindelse, eller bare er nysgerrig efter at høre mere om marokkansk musik, er der flere gode måder at komme i gang på. Nedenfor er et par af de vigtigste musikinstrumenter, der bruges i den marokkanske tradition.

Paul Bowles, en amerikansk komponist og forfatter, besøgte første gang Marokko i 1930'erne. Han var så fascineret af musikken, at han besluttede at flytte til Marokko. Derefter begyndte han at indspille så meget marokkansk traditionel musik, som han kunne. Hans indspilninger blev midtpunktet i en fire-cd-boks med titlen Music of Morocco. Ud over at være en af ​​de vigtigste samlinger af marokkansk musik, er disse optagelser blevet genudgivet i forskellige formater.

Marokko berbermusik

Rødderne til marokkansk berbermusik er dybe og varierede, men den er forblevet den samme i over tusind år. Denne musikgenre er forbundet med bycentre og synges ofte i gaderne. Mange marokkanske byer har sufi-broderskaber, og musikere spiller musik for at inspirere til en mystisk ekstase. Bemærkelsesværdige musikere, der har bidraget til musikken i Marokko, omfatter Nass El Ghiwane, Larbi Batma og Jil Jilala.

Marokkansk musik var påvirket af de klassiske traditioner for arabisk og spansk musik for omkring 1000 år siden. Denne klassiske tradition fortsætter med at trives i andre dele af Nordafrika og er blevet krediteret til komponisten Ziryab. Ziryabs største bidrag til marokkansk musik er den klassiske suite nuba. Dette er grundlaget for meget af den berberiske musik, der høres i dag. I dag betragtes den i vid udstrækning som en af ​​de vigtigste genrer inden for marokkansk musik og vises ofte på nationalt tv.

Mens sangene oprindeligt blev sunget af kvinder, betragtede gamle mænd sang og musik for at være feminin. Kulturens matriarkalske rødder gik tabt, men de hellige funktioner blev aldrig glemt. Berber-fædre så med forfærdelse på, da deres børn begyndte at tage musik. Der skete imidlertid en kulturel revolution i Marokko, en periode, der faldt sammen med de europæiske 60'ere. Som et resultat tog Berber-mænd guitaren op og begyndte at udføre Mazigh-musik.

Andalusisk musik

Carl Davila er en internationalt anerkendt forsker i marokkansk og andalusisk musik, og den første forsker, der har skrevet meget på engelsk om det marokkanske folks traditioner. Han har skrevet to monografier og talrige artikler om andalusisk musik, og han er i øjeblikket ved at udvikle en bogserie sammen med EJ Brill. Hans biografi kan findes på davila.com. Hans andre værker omfatter det roste Lost Paradise og Performing al-Andalus.

Andalusisk musik er karakteriseret ved et kernestrukturerende koncept, der ligner vestlig musiks mode. Stykkerne består generelt af en sekvens af fem "myazen", eller musikalske motiver, med intermitterende instrumentale mellemspil. Musikken byder ofte på en vokalsolist og instrumentale passager. Musikken i Marokko er sammensat af en række instrumenter, herunder tjære, violin og oud.

Traditionelt kommer andalusisk musik fra Andalusien-regionen i Spanien. Den kombinerer arabisk og spansk stil og udføres på klassiske instrumenter. Verdensberømte andalusiske orkestre kan findes i flere marokkanske byer, herunder Casablanca og Rabat. Musikerne og sangerne klæder sig typisk i traditionelle kostumer og optræder under religiøse ceremonier. Andalusisk musik vises bedst i Marokko, hvor den er kendt som Al-Ala-musik.

Rai musik

Rai-musikkens fremkomst er et slående eksempel på landets musikalske mangfoldighed. Mens det startede som et traditionelt strygeorkester, kom elektriske instrumenter ind i blandingen i 1950'erne. Tilføjelsen af ​​western rock-and-roll galvaniserede genren yderligere. I dag er en bred vifte af kunstnere med på etiketten, fra den husky-stemme Cheba Zahouania til den verdensberømte Faudel.

Navnet 'Rai' er en reference til det arabiske sprog, og sangene har ofte et feminint udtryk. Algeriske sangere brugte rai som en accent i deres sange for at udfylde hullerne i deres tekster. I 1940'erne opstod en lokal rai-belysning: Cheikha Rimitti el Reliziana. Denne banebrydende musiker var aktiv ind i det enogtyvende århundrede. I dag nydes genren i hele Marokko og Nordafrika, men der er ingen officiel anerkendelse af dens unikke eller kulturelle værdi.

Selvom Rai-musik er tættest forbundet med Algeriet i den internationale musikscene, er den lige så populær i Marokko. Den er populær i det østlige Marokko og kombinerer lyden af ​​traditionel berbermusik med lyden fra moderne instrumenter. Musikere blander ofte lut og trommer med guitarer og synthesizere. Ud over dette har yngre generationer taget rapmusik til sig, som taler direkte til samfundets samfundsproblemer. Dette er en form for protestmusik, der har en dyb historie i Marokko.