Música de Marruecos

Si estás buscando aprender sobre la música de Marruecos, lee este artículo. Hablaremos sobre la música tradicional Gnawa y Chaabi, y le daremos una idea de los antecedentes culturales de los músicos de la región. Y también hablaremos de otras formas de música marroquí, como el jazz y el klezmer. También aprenderá sobre algunas de las músicas más queridas del país, como el gnawa. Entonces, ¡puedes intentar aprender algunos de estos estilos musicales tú mismo!

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Si estás buscando trabajo como músico marroquí, hay varias opciones de carrera para elegir. El empleo más alto publicado es con bandas, locutores de radio y compañías de producción musical. Sin embargo, si está interesado en una carrera profesional menos tradicional, debería considerar convertirse en una personalidad de radio o un presentador de televisión. Este trabajo puede proporcionarle una excelente combinación de experiencia y habilidades. A continuación se enumeran algunas de las mejores opciones.

La música de Marruecos varía mucho de una región a otra y de una clase social a otra. La música bereber es la tradición musical más antigua conocida y ha seguido desarrollándose y cambiando hasta la actualidad. Si bien muchos géneros tienen sus propias características únicas, todos comparten una fuerte influencia musical bereber. A continuación se presentan algunos de los tipos más notables de música marroquí. Todos son populares entre el público más joven con perspectivas más cosmopolitas. Los músicos de estos géneros a menudo se enfocan en una variedad de temas, desde temas sociales hasta música tradicional.

Bachir Attar, un músico legendario en Marruecos, ha grabado y actuado con los Rolling Stones. Los maestros músicos de Jajouka dirigidos por Bachir Attar aparecieron en la serie “Rhythms of the World” de BBC Television. En 1989, los Rolling Stones grabaron con los maestros de la música en el Palais Ben Abbou de Tánger Kasbah, junto con Patti Smith. Su retrato es de Lawrence Mynott y presenta a muchos de los mismos músicos de la región.

musica tradicional marruecos

Gnawa, el nombre local de la música tradicional marroquí, tiene raíces en África occidental. Originalmente, esta música se tocaba en los mercados y ahora se escucha en cualquier celebración o reunión. A menudo se acompaña de castañuelas de metal y tiene un encanto único. También ha sido influenciado por otras formas de música de los países vecinos, como el jazz y el hip-hop. Su sonido místico se ha mantenido prácticamente intacto, a pesar de sus influencias modernas.

Esta grabación de música tradicional marroquí fue hecha pública por primera vez por Paul Bowles, un compositor y autor estadounidense que visitó Marruecos en la década de 1930 y se enamoró de sus sonidos tradicionales. Se mudó a Marruecos y grabó tanta música como pudo. Durante su estancia, Bowles escuchó a tantos músicos marroquíes como pudo. Las grabaciones de Bowles de música tradicional marroquí se convirtieron en un gran éxito y el álbum ahora está disponible en la Biblioteca del Congreso.

Los Amazigh, un grupo de bereberes, interpretan música tradicional marroquí. Estas personas viven en la esquina noroeste del país y una vez controlaron gran parte del comercio sahariano. Los Rwais tocan un estilo musical rítmico conocido como ahmeilou. Cinco de los 13 hombres del conjunto tocan pequeños tambores y laúdes. El tempo se acelera a medida que los polirritmos se vuelven más insistentes.

Música Chaabi de Marruecos

El país marroquí de Marruecos es conocido por su música chaabi tradicional y extravagante. El contenido lírico de estas canciones es una mezcla de voces lúgubres, un acompañamiento orquestal melodioso, mandolinas, piano y ritmos de percusión. La música chaabi también es conocida por sus letras religiosas. Las canciones tienen temas similares al flamenco, pero son de carácter más conservador. Además de su contenido religioso tradicional, las canciones chaabi suelen llevar un comentario social con un fuerte mensaje moral.

La música chaabi marroquí es una fusión de varios estilos musicales y es la más popular del país. Se deriva de las diversas formas de música folclórica que se originaron en los zocos y calles de Marruecos. Por lo general, las canciones chaabi terminan en un coro entusiasta conocido como leseb, que es una combinación de gritos, aplausos y baile. Los marroquíes escuchan música chaabi al anochecer y después de beber un laftour.

Música Gnawa de Marruecos

Asociado de marroquíes contemporáneos musica gnawa con la escena mundial de la música y la industria del turismo, y sus conciertos suelen tener lugar en plazas públicas. Los Gnawa, un grupo nómada de antiguos esclavos, participan activamente en el mercado mundial de la música y han colaborado con músicos de jazz afroamericanos y artistas de grabación franceses. En su libro, Deborah Kapchan explora la historia cultural y social de la música Gnawa examinando los estilos estéticos asociados con lo sagrado y cómo se adaptan a contextos no sagrados.

Nació el padrino de la música Gnawa, Hassan Hakmoun en Marrakech en 1963. Su madre era una sanadora mística y dirigía ceremonias hipnóticas conocidas como derdeba y lila, una forma de ritual espiritual en el que se utiliza la música para comunicarse con los espíritus. Cuando Hakmoun tenía solo 14 años, decidió crear su propio grupo musical.

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Muchos músicos marroquíes son reconocidos en todo el mundo por su increíblemente rica tradición de música tradicional. Ya sea que sea un principiante o un fanático de la música marroquí desde hace mucho tiempo, hay varias maneras de aprender sobre esta fascinante cultura. Ya sea que tenga curiosidad sobre el origen de un instrumento en particular, o simplemente curiosidad por escuchar más sobre la música marroquí, hay varias formas excelentes de comenzar. A continuación se enumeran algunos de los instrumentos musicales más importantes utilizados en la tradición marroquí.

Paul Bowles, compositor y autor estadounidense, visitó Marruecos por primera vez en la década de 1930. Estaba tan fascinado por la música que decidió mudarse a Marruecos. Luego, comenzó a grabar tanta música tradicional marroquí como pudo. Sus grabaciones se convirtieron en la pieza central de una caja de cuatro CD titulada Música de Marruecos. Además de ser una de las colecciones más importantes de música marroquí, estas grabaciones han sido reeditadas en varios formatos.

música bereber de marruecos

Las raíces de la música bereber marroquí son profundas y variadas, pero se han mantenido igual durante más de mil años. Este género musical está asociado a los centros urbanos y suele cantarse en las calles. Muchas ciudades marroquíes tienen hermandades sufíes y los músicos tocan música para inspirar un éxtasis místico. Los músicos notables que han contribuido a la música de Marruecos incluyen a Nass El Ghiwane, Larbi Batma y Jil Jilala.

La música marroquí estuvo influenciada por las tradiciones clásicas de la música árabe y española hace unos 1000 años. Esta tradición clásica continúa prosperando en otras partes del norte de África y se le atribuye al compositor Ziryab. La mayor contribución de Ziryab a la música marroquí es la suite clásica nuba. Esta es la base de gran parte de la música bereber que se escucha hoy. Hoy en día, es ampliamente considerado como uno de los géneros más importantes de la música marroquí y, a menudo, se presenta en la televisión nacional.

Si bien las canciones fueron originalmente cantadas por mujeres, los hombres antiguos consideraban que el canto y la música eran afeminados. Las raíces matriarcales de la cultura se perdieron pero nunca se olvidaron las funciones sagradas. Los padres bereberes vieron con consternación cómo sus hijos comenzaban a dedicarse a la música. Sin embargo, en Marruecos se produjo una revolución cultural, periodo que coincidió con los años 60 europeos. Como resultado, los hombres bereberes tomaron la guitarra y comenzaron a tocar música Mazigh.

musica andaluza

Carl Davila es un erudito de música marroquí y andaluza de renombre internacional, y el primer erudito en escribir extensamente en inglés sobre las tradiciones del pueblo marroquí. Ha escrito dos monografías y numerosos artículos sobre música andaluza, y actualmente está desarrollando una serie de libros con EJ Brill. Su biografía se puede encontrar en davila.com. Sus otros trabajos incluyen el aclamado Lost Paradise y Performing al-Andalus.

La música andaluza se caracteriza por un concepto central-estructurante, similar al modo de la música occidental. Las piezas generalmente consisten en una secuencia de cinco “myazen”, o motivos musicales, con interludios instrumentales intermitentes. La música a menudo presenta un solista vocal y pasajes instrumentales. La música de Marruecos se compone de una variedad de instrumentos, incluidos el tar, el violín y el laúd.

Tradicionalmente, la música andaluza proviene de la región de Andalucía de España. Combina los estilos árabe y español y se ejecuta con instrumentos clásicos. Las orquestas andaluzas de fama mundial se pueden encontrar en varias ciudades marroquíes, incluidas Casablanca y Rabat. Los músicos y cantantes suelen vestirse con trajes tradicionales y actúan durante las ceremonias religiosas. La música andaluza se muestra mejor en Marruecos, donde se la conoce como música Al-Ala.

musica rai

El surgimiento de la música Rai es un ejemplo sorprendente de la diversidad musical del país. Si bien comenzó como una orquesta de cuerdas tradicional, en la década de 1950 los instrumentos eléctricos entraron en la mezcla. La incorporación del rock and roll occidental impulsó aún más el género. Hoy en día, una amplia gama de artistas se presentan en la etiqueta, desde Cheba Zahouania, de voz ronca, hasta el mundialmente famoso Faudel.

El nombre 'Rai' es una referencia al idioma árabe, y las canciones a menudo presentan una expresión femenina. Los cantantes argelinos usaron rai como acento en sus canciones para llenar los vacíos en sus letras. En la década de 1940, surgió una luminaria rai local: Cheikha Rimitti el Reliziana. Este músico pionero estuvo activo en el siglo XXI. Hoy en día, el género se disfruta en todo Marruecos y el norte de África, pero no existe un reconocimiento oficial de su singularidad o valor cultural.

Aunque la música Rai está más estrechamente asociada con Argelia en la escena musical internacional, es igual de popular en Marruecos. Popular en el este de Marruecos, combina los sonidos de la música bereber tradicional con los sonidos de los instrumentos modernos. Los músicos a menudo combinan el laúd y la batería con guitarras y sintetizadores. Además de esto, las generaciones más jóvenes han adoptado la música rap, que habla directamente de los problemas sociales de la sociedad. Esta es una forma de música de protesta que tiene una profunda historia en Marruecos.