מוזיקה של מרוקו
אם אתה מחפש ללמוד על מוסיקה במרוקו, קרא את המאמר הזה. נדון במוזיקה המסורתית של גנאווה וחאבי, וניתן לך תובנה על הרקע התרבותי של המוזיקאים באזור. ונדון גם בצורות אחרות של מוזיקה מרוקאית, כמו ג'אז וכליזמר. תלמד גם על כמה מהמוזיקה האהובה ביותר במדינה, כמו gnawa. לאחר מכן, אתה יכול לנסות ללמוד כמה מסגנונות המוזיקה האלה בעצמך!
מוזיקאי מרוקאי
אם אתה מחפש עבודה כמוזיקאי מרוקאי, ישנן מספר אפשרויות קריירה לבחירה. התעסוקה הגבוהה ביותר שפורסמה היא עם להקות, שדרני רדיו וחברות הפקת מוזיקה. עם זאת, אם אתה מעוניין במסלול קריירה פחות מסורתי, עליך לשקול להיות איש רדיו או מנחה טלוויזיה. עבודה זו יכולה לספק לך שילוב מצוין של ניסיון וכישורים. להלן כמה מהאפשרויות המובילות.
המוזיקה של מרוקו משתנה מאוד מאזור לאזור וממעמד חברתי לאזור. מוזיקה ברברית היא המסורת המוזיקלית העתיקה ביותר הידועה והמשיכה להתפתח ולהשתנות עד היום. בעוד לז'אנרים רבים יש מאפיינים ייחודיים משלהם, כולם חולקים השפעה מוזיקלית ברברית חזקה. להלן כמה מהסוגים הבולטים ביותר של מוזיקה מרוקאית. כולם פופולריים בקרב קהלים צעירים יותר עם נקודות מבט קוסמופוליטיות יותר. מוזיקאים בז'אנרים אלו מתמקדים לרוב במגוון נושאים, החל מבעיות חברתיות ועד למוזיקה מסורתית.
בכיר עטר, מוזיקאי אגדי במרוקו, הקליט והופיע עם הרולינג סטונס. המוזיקאים המאסטרים של Jajouka בראשותו של בשיר עטר הוצגו בסדרה "Rhythms of the World" של BBC Television. בשנת 1989, הרולינג סטונס הקליטו עם המוזיקאים המאסטרים בפאלה בן אבו בטנג'יר קסבה, יחד עם פטי סמית'. הדיוקן שלו הוא מאת לורנס מינוט ומציג רבים מאותם מוזיקאים מהאזור.
מוסיקה מסורתית של מרוקו
לגנאווה, השם המקומי למוזיקה המסורתית המרוקאית, יש שורשים מערב אפריקאיים. במקור, מוזיקה זו הושמעה בשווקים וכיום היא נשמעת בכל חגיגה או פגישה. הוא מלווה לעתים קרובות בקסטנטות מתכת ויש לו קסם ייחודי. הוא הושפע גם מצורות אחרות של מוזיקה ממדינות שכנות, כמו ג'אז והיפ הופ. הצליל המיסטי שלו נותר ללא פגע, למרות השפעותיו המודרניות.
ההקלטה הזו של מוזיקה מסורתית מרוקאית פורסמה לראשונה על ידי פול בולס, מלחין וסופר אמריקאי שביקר במרוקו בשנות ה-1930 והתאהב בצלילים המסורתיים שלה. הוא עבר למרוקו והקליט כמה שיותר מהמוזיקה. במהלך שהותו הקשיב בולס לכמה שיותר מוזיקאים מרוקאים. הקלטות של בולס של מוזיקה מסורתית מרוקאית הפכו להצלחה גדולה, והאלבום זמין כעת בספריית הקונגרס.
האמזיג', קבוצה של אנשים ברברים, מבצעים מוזיקה מרוקאית מסורתית. אנשים אלה חיים בפינה הצפון מערבית של המדינה ופעם שלטו בחלק גדול מהמסחר בסהרה. בני הזוג Rwais מנגנים סגנון מוזיקה קצבי המכונה ahmeilou. חמישה מתוך 13 הגברים בהרכב מנגנים בתופים קטנים ובלוטות. הקצב מואץ ככל שהפולי מקצבים נעשים מתעקשים יותר.
מוסיקה חב"י של מרוקו
המדינה המרוקאית של מרוקו ידועה במוזיקת הצ'אבי המסורתית והראוותנית שלה. התוכן הלירי של השירים הללו הוא שילוב של שירה נוגה, גיבוי תזמורתי מלודי, מנדולינות, פסנתר וכלי הקשה. מוזיקת חב'י ידועה גם במילים הדתיות שלה. לשירים יש נושאים דומים לפלמנקו, אבל הם שמרניים יותר באופיים. בנוסף לתוכן הדתי המסורתי, שירי חב"י נושאים לעתים קרובות פרשנות חברתית עם מסר מוסרי חזק.
מוזיקת חאבי מרוקאית היא מיזוג של סגנונות מוזיקה שונים, והיא הפופולרית ביותר בארץ. היא נגזרת מהצורות המגוונות של מוזיקה עממית שמקורה בשוק וברחובות מרוקו. בדרך כלל, שירי צ'אבי מסתיימים במקהלה מסעירה המכונה leseb, שהיא שילוב של צעקות, מחיאות כפיים וריקודים. המרוקאים מאזינים למוזיקת חאבי בשעות הערב המוקדמות, ולאחר שתיית לאפטור.
מוזיקת גנאווה מרוקו
מרוקאים בני זמננו מתחברים מוזיקת גנאווה עם סצנת המוזיקה העולמית ותעשיית התיירות, והקונצרטים שלהם מתקיימים לעתים קרובות בכיכרות ציבוריות. ה-Gnawa, קבוצת נוודים של עבדים לשעבר, משתתפים פעילים בשוק המוזיקה העולמי, ושיתפו פעולה עם מוזיקאי ג'אז אפרו-אמריקאים ואמני הקלטות צרפתים. בספרה, דבורה קאפצ'אן חוקרת את ההיסטוריה התרבותית והחברתית של מוזיקת גנאווה על ידי בחינת הסגנונות האסתטיים הקשורים לקודש וכיצד הם מותאמים להקשרים שאינם קדושים.
הסנדק של מוזיקת גנאווה, חסן חקמון, נולד במרקש בשנת 1963. אמו הייתה מרפאה מיסטית וניהלה טקסים היפנוטיים הידועים בשם דרדבה ולילה, צורה של טקס רוחני שבו משתמשים במוזיקה כדי לתקשר עם הרוחות. כשהקמון היה רק בן 14, הוא החליט ליצור להקה מוזיקלית משלו.
מוסיקה מסורתית של מרוקו
מוזיקאים מרוקאים רבים ידועים ברחבי העולם בזכות המסורת העשירה להפליא שלהם של מוזיקה מסורתית. בין אם אתה חובב מוזיקה מרוקאית פעם ראשונה או חובב ותיק של מוזיקה מרוקאית, ישנן מספר דרכים ללמוד על התרבות המרתקת הזו. בין אם אתה סקרן לגבי מקורו של כלי מסוים, או סתם סקרן לשמוע עוד על מוזיקה מרוקאית, ישנן מספר דרכים נהדרות להתחיל. להלן רשימה של כמה מכלי הנגינה החשובים ביותר בשימוש במסורת המרוקאית.
פול בולס, מלחין וסופר אמריקאי, ביקר לראשונה במרוקו בשנות ה-1930. הוא היה כל כך מוקסם מהמוזיקה שהוא החליט לעבור אליה מרוקו. לאחר מכן, הוא התחיל להקליט כמה שיותר מוזיקה מרוקאית מסורתית. הקלטותיו הפכו למרכז של ערכת ארבעת תקליטורים בשם Music of Marocco. בנוסף להיותם אחד האוספים החשובים ביותר של מוזיקה מרוקאית, הקלטות אלו הוצאו מחדש בפורמטים שונים.
מוסיקה ברברית של מרוקו
שורשיה של המוזיקה הברברית המרוקאית עמוקים ומגוונים, אבל זה נשאר אותו הדבר כבר למעלה מאלף שנים. ז'אנר מוזיקה זה קשור למרכזים עירוניים ולעתים קרובות מושרים ברחובות. בערים רבות במרוקו יש אחוות סופים ומוזיקאים מנגנים מוזיקה כדי לעורר אקסטזה מיסטית. מוזיקאים בולטים שתרמו למוזיקה של מרוקו כוללים את נאס אל ג'יוואן, לארבי באטמה וג'יל ג'יללה.
המוזיקה המרוקאית הושפעה מהמסורות הקלאסיות של המוזיקה הערבית והספרדית לפני כ-1000 שנה. מסורת קלאסית זו ממשיכה לשגשג בחלקים אחרים של צפון אפריקה ונזקפה לזכות המלחין זיריאב. התרומה הגדולה ביותר של זיריאב למוזיקה המרוקאית היא הסוויטה הקלאסית נובה. זה הבסיס להרבה מהמוזיקה הברברית שנשמעת היום. כיום, היא נחשבת כאחד הז'אנרים החשובים ביותר של המוזיקה המרוקאית ומוצגת לעתים קרובות בטלוויזיה הלאומית.
בעוד שהשירים הושרו במקור על ידי נשים, גברים קדומים ראו שירה ומוזיקה נשיות. השורשים המטריארכליים של התרבות אבדו אך הפונקציות הקדושות לא נשכחו מעולם. אבות ברברים ראו בבהלה את תחילתו של ילדיהם למוזיקה. עם זאת, מהפכה תרבותית התרחשה במרוקו, תקופה שחפפה בשנות ה-60 האירופיות. כתוצאה מכך, גברים ברברים הרימו את הגיטרה והחלו לבצע מוזיקת מזיגה.
מוזיקה אנדלוסית
קרל דאווילה הוא חוקר בעל שם בינלאומי של מוזיקה מרוקאית ואנדלוסית, והמלומד הראשון שכתב בהרחבה באנגלית על מסורות העם המרוקאי. הוא כתב שתי מונוגרפיות ומאמרים רבים על מוזיקה אנדלוסית, וכרגע הוא מפתח סדרת ספרים עם אי.ג'יי בריל. ניתן למצוא את הביוגרפיה שלו ב-davila.com. יצירות אחרות שלו כוללות את גן העדן האבוד עטור השבחים ואת ביצוע אל-אנדלוס.
המוזיקה האנדלוסית מאופיינת בקונספט של מבנה ליבה, בדומה למוד של המוזיקה המערבית. היצירות מורכבות בדרך כלל מרצף של חמישה "מיאזן", או מוטיבים מוזיקליים, עם הפסקות אינסטרומנטליות לסירוגין. המוזיקה כוללת לעתים קרובות סולנית ווקאלית וקטעים אינסטרומנטליים. המוזיקה של מרוקו מורכבת ממגוון כלי נגינה, כולל זפת, כינור, ועוד.
באופן מסורתי, המוזיקה האנדלוסית מגיעה מאזור אנדלוסיה בספרד. הוא משלב סגנונות ערבי וספרד ומבוצע בכלים קלאסיים. ניתן למצוא תזמורות אנדלוסיות מפורסמות בעולם במספר ערים מרוקויות, כולל קזבלנקה ורבאט. המוזיקאים והזמרים מתלבשים בדרך כלל בתלבושות מסורתיות ומופיעים במהלך טקסים דתיים. מוזיקה אנדלוסית מוצגת בצורה הטובה ביותר במרוקו, שם היא ידועה בשם מוזיקת אל-עלא.
מוזיקת ראי
הופעתה של מוזיקת ראי היא דוגמה בולטת לגיוון המוזיקלי של המדינה. אמנם זה התחיל כתזמורת מיתרים מסורתית, אבל בשנות החמישים נכנסו כלים חשמליים למיקס. התוספת של רוקנרול מערבי עוררה עוד יותר את הז'אנר. כיום, מגוון רחב של אמנים מופיעים בלייבל, החל מצ'בה זהואניה בעל הקול הצרוד ועד לפאדל המפורסם בעולם.
השם 'ראי' הוא התייחסות לשפה הערבית, והשירים מציגים לרוב ביטוי נשי. זמרים אלג'יריים השתמשו ב-rai כמבטא בשיריהם כדי למלא את הפערים במילים שלהם. בשנות ה-1940 של המאה ה-XNUMX הופיע מאור ראי מקומי: Cheikha Rimitti el Reliziana. המוזיקאי החלוצי הזה היה פעיל במאה העשרים ואחת. כיום, הז'אנר נהנה בכל רחבי מרוקו וצפון אפריקה, אך אין הכרה רשמית בייחודיות או בערכו התרבותי.
למרות שמוזיקת ראי מזוהה הכי הרבה עם אלג'יריה בסצנת המוזיקה הבינלאומית, היא פופולרית באותה מידה במרוקו. פופולרי במזרח מרוקו, הוא משלב צלילים של מוזיקה ברברית מסורתית עם צלילים של כלים מודרניים. מוזיקאים מרבים לשלב בין לאוטה ותופים עם גיטרות וסינתיסייזרים. בנוסף לכך, הדורות הצעירים אימצו את מוזיקת הראפ, שמדברת ישירות לסוגיות החברתיות של החברה. זוהי צורה של מוזיקת מחאה שיש לה היסטוריה עמוקה במרוקו.
