モロッコの曲

モロッコの音楽について知りたい場合は、この記事をお読みください。 伝統的なグナワとチャアビ音楽について話し合い、この地域のミュージシャンの文化的背景についての洞察を提供します。 また、ジャズやクレズマーなど、他の形態のモロッコ音楽についても説明します。 グナワなど、この国で最も大切にされている音楽についても学びます。 次に、これらの音楽スタイルのいくつかを自分で学んでみてください!

モロッコのミュージシャン

モロッコのミュージシャンとしての仕事を探している場合は、いくつかのキャリアオプションから選択できます。 公開されている最高の雇用は、バンド、ラジオ放送局、および音楽制作会社です。 ただし、伝統的ではないキャリアパスに興味がある場合は、ラジオのパーソナリティまたはテレビのホストになることを検討する必要があります. この仕事は、経験とスキルの優れた組み合わせを提供します。 以下にリストされているのは、上位の選択肢の一部です。

モロッコの音楽は、地域や社会階級によって大きく異なります。 ベルベル音楽は知られている最も古い音楽の伝統であり、今日まで発展と変化を続けてきました。 多くのジャンルには独自の特徴がありますが、それらはすべてベルベル音楽の強い影響を共有しています。 以下は、モロッコ音楽の最も注目すべきタイプのいくつかです。 いずれも、よりコスモポリタンな視点を持つ若い視聴者の間で人気があります。 これらのジャンルのミュージシャンは、社会問題から伝統音楽まで、さまざまなトピックに焦点を当てることがよくあります。

モロッコの伝説的なミュージシャンである Bachir Attar は、Rolling Stones でレコーディングと演奏を行ってきました。 Bachir Attar 率いる Jajouka のマスター ミュージシャンは、BBC テレビの「Rhythms of the World」シリーズで紹介されました。 1989年、ザ・ローリング・ストーンズはパティ・スミスとともに、タンジール・カスバのパレ・ベン・アボーでマスター・ミュージシャンとレコーディングを行った。 彼のポートレートはローレンス・マイノットによるもので、この地域の同じミュージシャンの多くが描かれています。

モロッコの伝統音楽

モロッコの伝統音楽の現地名であるグナワは、西アフリカにルーツがあります。 もともと、この音楽は市場で演奏されていましたが、今では祝賀会や集会で聞かれます。 多くの場合、金属製のカスタネットが伴奏され、独特の魅力があります。 また、ジャズやヒップホップなど、近隣諸国からの他の形式の音楽の影響も受けています。 その神秘的なサウンドは、現代的な影響にもかかわらず、ほとんど手つかずのままです。

このモロッコの伝統音楽の録音は、1930 年代にモロッコを訪れ、その伝統的な音に恋をしたアメリカの作曲家兼作家、ポール ボウルズによって最初に公開されました。 彼はモロッコに移り、できる限り多くの音楽を録音しました。 滞在中、ボウルズはできるだけ多くのモロッコのミュージシャンを聴きました。 ボウルズのモロッコの伝統音楽の録音は大成功を収め、アルバムは現在米国議会図書館で入手できます。

ベルベル人のグループであるアマジグは、伝統的なモロッコ音楽を演奏します。 これらの人々は国の北西隅に住んでおり、かつてはサハラ貿易の多くを支配していました。 Rwais は、ahmeilou として知られるリズミカルな音楽スタイルを演奏します。 アンサンブルの 13 人の男性のうち XNUMX 人が小太鼓とリュートを演奏します。 ポリリズムがしつこくなるにつれて、テンポが速くなります。

モロッコのシャアビ音楽

モロッコの国モロッコは、伝統的で華やかなチャアビ音楽で知られています。 これらの曲の叙情的な内容は、悲しげなヴォーカル、メロディアスなオーケストラのバッキング、マンドリン、ピアノ、パーカッションのビートのミックスです。 Chaabi 音楽は、宗教的な歌詞でも知られています。 曲はフラメンコに似たテーマを持っていますが、より保守的です。 伝統的な宗教的内容に加えて、チャアビの歌は、強い道徳的メッセージを伴う社会的論評を運ぶことがよくあります。

モロッコのチャアビ音楽は、さまざまな音楽スタイルが融合したもので、国内で最も人気があります。 モロッコのスークやストリートで生まれた多様な民族音楽に由来します。 通常、chaabi の歌は、叫び声、拍手、ダンスの組み合わせである leseb として知られる刺激的な合唱で終わります。 モロッコ人は、ラフトゥールを飲んだ後、夕方にシャービ音楽を聴きます。

モロッコ グナワ音楽

現代のモロッコ人アソシエイト グナワ音楽 ワールド ミュージック シーンや観光産業と連携しており、彼らのコンサートはしばしば公共の広場で行われます。 元奴隷の遊牧民グループであるグナワ族は、世界の音楽市場に積極的に参加しており、アフリカ系アメリカ人のジャズ ミュージシャンやフランスのレコーディング アーティストと協力してきました。 デボラ・カプチャンは著書の中で、神聖なものに関連する美的スタイルと、それらが神聖でない文脈にどのように適応されているかを調べることにより、グナワ音楽の文化的および社会的歴史を探求しています。

グナワ音楽のゴッドファーザー、ハッサン・ハクモン誕生 マラケシュで 彼の母親は神秘的なヒーラーであり、デルデバとリラとして知られる催眠儀式を行っていました。これは、音楽が精霊とのコミュニケーションに使用されるスピリチュアルな儀式の一種です。 Hakmoun が 1963 歳のとき、彼は自分の音楽グループを作ることにしました。

モロッコの伝統音楽

多くのモロッコのミュージシャンは、信じられないほど豊かな伝統音楽の伝統で世界的に有名です。 モロッコ音楽の初心者でも長年のファンでも、この魅力的な文化について学ぶ方法はたくさんあります。 特定の楽器の起源に興味がある場合でも、単にモロッコ音楽についてもっと知りたい場合でも、始めるための素晴らしい方法がいくつかあります。 以下にリストされているのは、モロッコの伝統で使用される最も重要な楽器のいくつかです.

アメリカの作曲家兼作家であるポール・ボウルズは、1930 年代に初めてモロッコを訪れました。 彼はその音楽にとても魅了され、転向することを決めた モロッコ. その後、彼はモロッコの伝統音楽を可能な限り録音し始めました。 彼の録音は、Music of Morocco と題された XNUMX 枚の CD ボックス セットの中心的存在となった。 モロッコ音楽の最も重要なコレクションの XNUMX つであることに加えて、これらの録音はさまざまな形式で再発行されています。

モロッコ ベルベル音楽

モロッコのベルベル音楽のルーツは深く多様ですが、XNUMX 年以上変わらないままです。 このジャンルの音楽は都会の中心部に関連付けられており、路上で歌われることがよくあります。 モロッコの多くの都市にはスーフィーの同胞団があり、ミュージシャンは音楽を演奏して神秘的なエクスタシーを刺激します。 モロッコの音楽に貢献した著名なミュージシャンには、Nass El Ghiwane、Larbi Batma、Jil Jilala などがあります。

モロッコ音楽は、約 1000 年前にアラビア音楽とスペイン音楽の古典的伝統の影響を受けました。 この古典的な伝統は、北アフリカの他の地域でも繁栄し続けており、作曲家ジリヤブの功績が認められています。 ジリヤブのモロッコ音楽への最大の貢献は、クラシック組曲ヌーバです。 これは、今日聞かれるベルベル音楽の多くの基礎となっています。 今日では、モロッコ音楽の最も重要なジャンルの XNUMX つとして広く認識されており、国営テレビでよく取り上げられています。

歌はもともと女性によって歌われていましたが、古代の男性は歌や音楽を女々しいものと考えていました。 文化の母系的ルーツは失われましたが、神聖な機能は決して忘れられませんでした。 ベルベル人の父親は、子供たちが音楽を始めたのを見てがっかりしました。 しかし、ヨーロッパの 60 年代と重なる時期に、モロッコで文化革命が起こりました。 その結果、ベルベル人の男性がギターを手に取り、マジグ音楽を演奏し始めました。

アンダルシア音楽

カール・ダビラは、モロッコとアンダルシア音楽の国際的に有名な学者であり、モロッコの人々の伝統について英語で広範囲に書いた最初の学者です。 彼はアンダルシア音楽に関する XNUMX つのモノグラフと多数の記事を執筆しており、現在は EJ Brill と共に書籍シリーズを作成中です。 彼の伝記はdavila.comで見つけることができます。 彼の他の作品には、絶賛された Lost Paradise と Performing al-Andalus があります。

アンダルシア音楽は、西洋音楽のモードに似たコア構造の概念が特徴です。 曲は通常、XNUMX つの「ミャゼン」または音楽のモチーフのシーケンスで構成され、断続的な楽器の合間があります。 音楽はしばしばボーカルソリストと楽器のパッセージを特徴としています。 モロッコの音楽は、タール、バイオリン、ウードなど、さまざまな楽器で構成されています。

伝統的に、アンダルシア音楽はスペインのアンダルシア地方から来ています。 アラビア語とスペイン語のスタイルを組み合わせ、クラシック楽器で演奏されます。 世界的に有名なアンダルシアのオーケストラは、カサブランカやラバトなど、モロッコのいくつかの都市で見られます。 ミュージシャンや歌手は通常、伝統的な衣装を着て、宗教的な儀式で演奏します。 アンダルシア音楽は、アルアラ音楽として知られるモロッコで最もよく見られます。

ライ音楽

ライ音楽の出現は、この国の音楽の多様性を示す顕著な例です。 伝統的な弦楽オーケストラとして始まりましたが、1950 年代に電子楽器がミックスされました。 西洋のロックンロールが加わったことで、このジャンルはさらに活性化されました。 今日では、ハスキーボイスの Cheba Zahouania から世界的に有名な Faudel まで、幅広いアーティストがこのレーベルに参加しています。

「ライ」という名前はアラビア語への言及であり、歌はしばしば女性的な表現を特徴としています. アルジェリアの歌手は、歌詞のギャップを埋めるために、曲のアクセントとしてライを使用しました。 1940 年代に、地元のライの著名人、Cheikha Rimitti el Reliziana が登場しました。 この先駆的な音楽家は、XNUMX 世紀まで活躍しました。 今日、このジャンルはモロッコと北アフリカ全体で楽しまれていますが、その独自性や文化的価値についての公式な認識はありません。

Rai の音楽は、国際的な音楽シーンではアルジェリアと最も密接に関連していますが、モロッコでも同様に人気があります。 モロッコ東部で人気があり、伝統的なベルベル音楽の音と現代の楽器の音を組み合わせています。 ミュージシャンはしばしば、リュートとドラムをギターやシンセサイザーとブレンドします。 これに加えて、若い世代は、社会の社会問題に直接語りかけるラップ ミュージックを受け入れています。 これは、モロッコで深い歴史を持つ抗議音楽の一形態です。