모로코 음악

모로코 음악에 대해 배우고 싶다면 이 기사를 읽어보세요. 전통적인 Gnawa 및 Chaabi 음악에 대해 논의하고 지역 음악가의 문화적 배경에 대한 통찰력을 제공합니다. 그리고 재즈와 클레즈머와 같은 다른 형태의 모로코 음악에 대해서도 논의할 것입니다. 또한 gnawa와 같이 이 나라에서 가장 소중히 여기는 음악에 대해서도 배우게 됩니다. 그런 다음 이러한 음악 스타일 중 일부를 직접 배워볼 수 있습니다!

모로코 음악가

모로코 음악가로 일자리를 찾고 있다면 선택할 수 있는 몇 가지 직업 옵션이 있습니다. 가장 많이 공표된 고용은 밴드, 라디오 방송사 및 음악 제작 회사입니다. 그러나 덜 전통적인 진로에 관심이 있다면 라디오 진행자나 텔레비전 진행자가 되는 것을 고려해야 합니다. 이 직업은 훌륭한 경험과 기술을 제공할 수 있습니다. 다음은 상위 선택 항목 중 일부입니다.

모로코의 음악은 지역과 사회 계층에 따라 크게 다릅니다. 베르베르 음악은 알려진 가장 오래된 음악 전통이며 현재까지 계속 발전하고 변화해 왔습니다. 많은 장르가 고유한 특성을 가지고 있지만 모두 강력한 베르베르 음악적 영향을 공유합니다. 다음은 가장 주목할만한 모로코 음악 유형입니다. 모두 국제적인 관점을 가진 젊은 청중들에게 인기가 있습니다. 이러한 장르의 음악가들은 종종 사회 문제에서 전통 음악에 이르기까지 다양한 주제에 집중합니다.

모로코의 전설적인 뮤지션인 Bachir Attar는 Rolling Stones와 함께 녹음하고 공연했습니다. Bachir Attar가 이끄는 Jajouka의 마스터 뮤지션들은 BBC 텔레비전의 "Rhythms of the World" 시리즈에 출연했습니다. 1989년 The Rolling Stones는 Patti Smith와 함께 Tangier Kasbah의 Palais Ben Abbou에서 거장 뮤지션들과 함께 녹음했습니다. 그의 초상화는 Lawrence Mynott의 작품이며 이 지역 출신의 같은 음악가들이 많이 등장합니다.

모로코 전통 음악

모로코 전통 음악의 현지 이름인 Gnawa는 서아프리카에 뿌리를 두고 있습니다. 원래 이 음악은 시장에서 연주되었으며 지금은 모든 축하 행사나 모임에서 들을 수 있습니다. 종종 금속 캐스터네츠가 동반되며 독특한 마법이 있습니다. 또한 재즈와 힙합과 같은 이웃 국가의 다른 형태의 음악에 영향을 받았습니다. 그 신비로운 소리는 현대적인 영향에도 불구하고 거의 그대로 남아 있습니다.

이 모로코 전통음악 녹음본은 1930년대 모로코를 방문하고 전통 소리에 반한 미국의 작곡가이자 작가인 폴 보울스(Paul Bowles)가 처음 공개했다. 그는 모로코로 이주하여 가능한 한 많은 음악을 녹음했습니다. 머무는 동안 Bowles는 가능한 한 많은 모로코 음악가의 말을 들었습니다. Bowles의 모로코 전통 음악 녹음은 큰 성공을 거두었으며 현재 이 앨범은 미국 의회 도서관에서 볼 수 있습니다.

베르베르족의 그룹인 Amazigh는 전통 모로코 음악을 연주합니다. 이 사람들은 나라의 북서쪽 구석에 살고 있으며 한때 사하라 무역의 대부분을 통제했습니다. Rwais는 ahmeilou로 알려진 리드미컬한 음악 스타일을 연주합니다. 앙상블의 13명 중 XNUMX명은 작은 드럼과 류트를 연주합니다. 폴리리듬이 더욱 강렬해짐에 따라 템포가 빨라집니다.

모로코 차비 음악

모로코의 모로코 국가는 전통적이고 화려한 차비 음악으로 유명합니다. 이 노래의 서정적 내용은 애절한 보컬, 선율적인 오케스트라 반주, 만돌린, 피아노 및 타악기 비트가 혼합되어 있습니다. Chaabi 음악은 종교적인 가사로도 유명합니다. 노래는 플라멩코와 비슷한 주제를 가지고 있지만 본질적으로 더 보수적입니다. 전통적인 종교적 내용 외에도 Chaabi 노래는 종종 강력한 도덕적 메시지와 함께 사회적 논평을 전달합니다.

모로코 차비 음악은 다양한 음악 스타일이 융합된 음악으로 국내에서 가장 대중적이다. 그것은 모로코의 수크와 거리에서 시작된 다양한 형태의 민속 음악에서 파생되었습니다. 일반적으로 chaabi 노래는 고함, 박수, 춤의 조합인 leseb로 알려진 신나는 합창으로 끝납니다. 모로코인들은 이른 저녁에 라프투어를 마신 후 차비 음악을 듣습니다.

모로코 그나와 음악

현대 모로코 어소시에이트 그나와 음악 세계 음악 현장 및 관광 산업과 함께하며 그들의 콘서트는 종종 공공 광장에서 열립니다. 노예 출신의 유목민 그룹인 Gnawa는 글로벌 음악 시장에 적극적으로 참여하고 있으며 아프리카계 미국인 재즈 뮤지션 및 프랑스 레코딩 아티스트와 협력해 왔습니다. 그녀의 책에서 Deborah Kapchan은 신성한 것과 관련된 미적 스타일과 그것이 신성한 것이 아닌 맥락에 어떻게 적응되는지 조사함으로써 Gnawa 음악의 문화 및 사회 역사를 탐구합니다.

그나와 음악의 대부 하산학문 탄생 마라케시 그의 어머니는 신비한 치료사였으며 데르데바와 릴라로 알려진 최면 의식을 행했습니다. 이 의식은 영혼과 소통하기 위해 음악을 사용하는 영적 의식의 한 형태입니다. 학문은 겨우 1963살이었을 때 자신의 음악 그룹을 만들기로 결심했습니다.

모로코 전통 음악

많은 모로코 음악가들은 믿을 수 없을 정도로 풍부한 전통 음악 전통으로 전 세계적으로 유명합니다. 모로코 음악을 처음 접하는 사람이든 오랜 팬이든 이 매혹적인 문화에 대해 배울 수 있는 여러 가지 방법이 있습니다. 특정 악기의 기원에 대해 궁금하거나 모로코 음악에 대해 더 알고 싶은 경우 시작할 수 있는 몇 가지 좋은 방법이 있습니다. 아래 목록은 모로코 전통에서 사용되는 가장 중요한 악기 중 일부입니다.

미국의 작곡가이자 작가인 Paul Bowles는 1930년대에 처음으로 모로코를 방문했습니다. 그는 음악에 너무 매료되어 이사하기로 결정했습니다. 모로코. 그런 다음 그는 가능한 한 많은 모로코 전통 음악을 녹음하기 시작했습니다. 그의 녹음은 Music of Morocco라는 제목의 XNUMX장짜리 CD 박스 세트의 중심이 되었습니다. 모로코 음악의 가장 중요한 컬렉션 중 하나일 뿐만 아니라 이러한 녹음은 다양한 형식으로 재발행되었습니다.

모로코 베르베르 음악

모로코 베르베르 음악의 뿌리는 깊고 다양하지만 천년이 넘도록 변함없이 유지되고 있습니다. 이 장르의 음악은 도심과 관련이 있으며 종종 거리에서 부릅니다. 많은 모로코 도시에는 수피 형제단이 있으며 음악가들은 신비로운 황홀감을 불러일으키기 위해 음악을 연주합니다. 모로코 음악에 기여한 주목할만한 음악가로는 Nass El Ghiwane, Larbi Batma 및 Jil Jilala가 있습니다.

모로코 음악은 약 1000년 전에 아랍과 스페인 음악의 고전적 전통의 영향을 받았습니다. 이 고전적인 전통은 북아프리카의 다른 지역에서 계속 번창하고 있으며 작곡가 Ziryab의 공로를 인정받고 있습니다. 모로코 음악에 대한 Ziryab의 가장 큰 공헌은 클래식 모음곡 누바입니다. 이것은 오늘날 들리는 많은 베르베르 음악의 기초입니다. 오늘날 모로코 음악의 가장 중요한 장르 중 하나로 널리 알려져 있으며 종종 국영 텔레비전에 출연합니다.

노래는 원래 여성이 불렀지만 고대 남성은 노래와 음악을 여성스러운 것으로 여겼습니다. 모계 문화의 뿌리는 사라졌지만 신성한 기능은 결코 잊혀지지 않았습니다. Berber 아버지는 자녀가 음악을 시작하는 것을 당황스럽게 보았습니다. 그러나 유럽의 60년대와 일치하는 시기인 모로코에서 문화혁명이 일어났다. 그 결과 베르베르인들은 기타를 들고 마지 음악을 연주하기 시작했습니다.

안달루시아 음악

Carl Davila는 국제적으로 유명한 모로코 및 안달루시아 음악 학자이며 모로코 사람들의 전통에 대해 영어로 광범위하게 저술한 최초의 학자입니다. 그는 안달루시아 음악에 관한 XNUMX개의 논문과 수많은 기사를 저술했으며 현재 EJ Brill과 함께 책 시리즈를 개발하고 있습니다. 그의 전기는 davila.com에서 찾을 수 있습니다. 그의 다른 작품으로는 찬사를 받은 Lost Paradise와 Performing al-Andalus가 있습니다.

안달루시아 음악은 서양 음악의 양식과 유사한 핵심 구조화 개념이 특징입니다. 이 곡들은 일반적으로 간헐적인 기악 막간과 함께 XNUMX개의 "myazen" 또는 음악적 주제의 연속으로 구성됩니다. 음악은 종종 성악 솔로이스트와 기악 구절을 특징으로 합니다. 모로코의 음악은 타르, 바이올린, 우드 등 다양한 악기로 구성되어 있습니다.

전통적으로 안달루시아 음악은 스페인 안달루시아 지역에서 왔습니다. 아랍어와 스페인 스타일을 결합하여 클래식 악기로 연주합니다. 세계적으로 유명한 안달루시아 오케스트라는 카사블랑카와 라바트를 포함한 여러 모로코 도시에서 찾을 수 있습니다. 음악가와 가수는 일반적으로 전통 의상을 입고 종교 의식 중에 공연합니다. 안달루시아 음악은 Al-Ala 음악으로 알려진 모로코에서 가장 잘 표현됩니다.

라이 음악

라이 음악의 출현은 이 나라의 음악적 다양성을 보여주는 놀라운 예입니다. 전통적인 현악 오케스트라로 시작했지만 1950년대에 전기 악기가 혼합되었습니다. 서양 로큰롤의 추가는 장르를 더욱 활기차게 만들었습니다. 오늘날 허스키 보이스의 Cheba Zahouania부터 세계적으로 유명한 Faudel에 이르기까지 다양한 아티스트가 레이블에 참여하고 있습니다.

'Rai'라는 이름은 아랍어에 대한 언급이며 노래는 종종 여성스러운 표현을 특징으로 합니다. 알제리 가수들은 노래의 악센트로 라이를 사용하여 가사의 공백을 메웠습니다. 1940년대에 현지 라이 유명인사인 Cheikha Rimitti el Reliziana가 등장했습니다. 이 선구적인 음악가는 XNUMX세기까지 활동했습니다. 오늘날 이 장르는 모로코와 북아프리카 전역에서 즐길 수 있지만 그 독특함이나 문화적 가치에 대한 공식적인 인정은 없습니다.

Rai 음악은 국제 음악계에서 알제리와 가장 밀접한 관련이 있지만 모로코에서도 마찬가지로 인기가 있습니다. 동부 모로코에서 인기 있는 이 곡은 전통적인 베르베르 음악의 소리와 현대 악기의 소리를 결합합니다. 음악가들은 종종 류트와 드럼을 기타 및 신디사이저와 혼합합니다. 이 외에도 젊은 세대는 사회의 사회적 문제에 직접적으로 말하는 랩 음악을 수용했습니다. 이것은 모로코에서 깊은 역사를 가진 항의 음악의 한 형태입니다.