Marokko musikk

Hvis du ønsker å lære om marokkansk musikk, les denne artikkelen. Vi vil diskutere tradisjonell Gnawa- og Chaabi-musikk, og gi deg et innblikk i den kulturelle bakgrunnen til regionens musikere. Og vi skal også diskutere andre former for marokkansk musikk, som jazz og klezmer. Du vil også lære om noe av landets mest kjære musikk, som gnawa. Deretter kan du prøve å lære noen av disse musikkstilene selv!

Marokko musiker

Hvis du søker etter jobber som marokkansk musiker, er det flere karrieremuligheter å velge mellom. Den høyeste publiserte sysselsettingen er hos band, radiokringkastere og musikkproduksjonsselskaper. Men hvis du er interessert i en mindre tradisjonell karrierevei, bør du vurdere å bli radiopersonlighet eller TV-vert. Denne jobben kan gi deg en utmerket blanding av erfaring og ferdigheter. Nedenfor er noen av de beste valgene.

Musikken i Marokko varierer mye fra region til region og sosial klasse til region. Berbermusikk er den eldste kjente musikktradisjonen og har fortsatt å utvikle seg og endre seg frem til i dag. Mens mange sjangere har sine egne unike egenskaper, deler de alle en sterk berbermusikalsk innflytelse. Nedenfor er noen av de mest bemerkelsesverdige typene marokkansk musikk. Alle er populære blant yngre publikum med mer kosmopolitiske perspektiver. Musikere i disse sjangrene fokuserer ofte på en rekke temaer, fra sosiale spørsmål til tradisjonell musikk.

Bachir Attar, en legendarisk musiker i Marokko, har spilt inn og opptrådt med Rolling Stones. Mestermusikerne til Jajouka ledet av Bachir Attar ble omtalt i BBC Televisions "Rhythms of the World"-serie. I 1989 spilte The Rolling Stones inn med mestermusikerne ved Palais Ben Abbou i Tangier Kasbah, sammen med Patti Smith. Portrettet hans er av Lawrence Mynott og har mange av de samme musikerne fra regionen.

Marokko tradisjonell musikk

Gnawa, det lokale navnet på marokkansk tradisjonell musikk, har vestafrikanske røtter. Opprinnelig ble denne musikken spilt på markeder og høres nå på enhver feiring eller møte. Det er ofte ledsaget av metallkastanetter og har en unik fortryllelse. Den har også blitt påvirket av andre former for musikk fra nabolandene, som jazz og hip-hop. Dens mystiske lyd har stort sett forblitt urørt, til tross for dens moderne påvirkninger.

Denne innspillingen av marokkansk tradisjonell musikk ble først offentliggjort av Paul Bowles, en amerikansk komponist og forfatter som besøkte Marokko på 1930-tallet og ble forelsket i dens tradisjonelle lyder. Han flyttet til Marokko og spilte inn så mye av musikken han kunne. Under oppholdet lyttet Bowles til så mange marokkanske musikere som mulig. Bowles' innspillinger av marokkansk tradisjonell musikk ble en stor suksess, og albumet er nå tilgjengelig i Library of Congress.

Amazigh, en gruppe berberfolk, fremfører tradisjonell marokkansk musikk. Disse menneskene bor i det nordvestlige hjørnet av landet og kontrollerte en gang mye av handelen i Sahara. Rwais spiller en rytmisk musikkstil kjent som ahmeilou. Fem av de 13 mennene i ensemblet spiller små trommer og luter. Tempoet øker etter hvert som polyrytmene blir mer insisterende.

Marokko Chaabi musikk

Det marokkanske landet Marokko er kjent for sin tradisjonelle og flamboyante chaabi-musikk. Det lyriske innholdet i disse sangene er en blanding av sørgmodig vokal, en melodiøs orkesterbakgrunn, mandoliner, piano og perkusjonsbeats. Chaabi-musikk er også kjent for sine religiøse tekster. Sangene har lignende temaer som Flamenco, men er mer konservative i naturen. I tillegg til det tradisjonelle religiøse innholdet har Chaabi-sanger ofte en sosial kommentar med et sterkt moralsk budskap.

Marokkansk Chaabi-musikk er en blanding av ulike musikkstiler, og er den mest populære i landet. Den er avledet fra de forskjellige formene for folkemusikk som oppsto i soukene og gatene i Marokko. Vanligvis ender chaabi-sanger i et oppløftende refreng kjent som leseb, som er en kombinasjon av rop, klapping og dans. Marokkanere lytter til chaabi-musikk tidlig på kvelden, og etter å ha drukket en laftour.

Marokko Gnawa musikk

Samtidens marokkanere assosierer Gnawa musikk med verdensmusikkscenen og reiselivsindustrien, og konsertene deres finner ofte sted på offentlige torg. Gnawa, en nomadisk gruppe tidligere slaver, er aktive deltakere i det globale musikkmarkedet, og har samarbeidet med afroamerikanske jazzmusikere og franske plateartister. I sin bok utforsker Deborah Kapchan den kulturelle og sosiale historien til Gnawa-musikken ved å undersøke de estetiske stilene knyttet til det hellige og hvordan de er tilpasset ikke-hellige kontekster.

Gudfaren til Gnawa-musikken, Hassan Hakmoun, ble født i Marrakech i 1963. Moren hans var en mystisk healer og gjennomførte hypnotiske seremonier kjent som derdeba og lila, en form for åndelig ritual der musikk brukes til å kommunisere med åndene. Da Hakmoun var bare 14 år gammel, bestemte han seg for å lage sin egen musikalske gruppe.

Marokko tradisjonell musikk

Mange marokkanske musikere er kjent over hele verden for sin utrolig rike tradisjon med tradisjonell musikk. Enten du er en nybegynner eller en langvarig fan av marokkansk musikk, er det en rekke måter å lære om denne fascinerende kulturen på. Enten du er nysgjerrig på opprinnelsen til et bestemt instrument, eller bare nysgjerrig på å høre mer om marokkansk musikk, er det flere gode måter å komme i gang på. Nedenfor er noen av de viktigste musikkinstrumentene som brukes i den marokkanske tradisjonen.

Paul Bowles, en amerikansk komponist og forfatter, besøkte Marokko først på 1930-tallet. Han var så fascinert av musikken at han bestemte seg for å flytte til Marokko. Så begynte han å spille inn så mye marokkansk tradisjonell musikk han kunne. Innspillingene hans ble midtpunktet i en fire-CD-boks med tittelen Music of Morocco. I tillegg til å være en av de viktigste samlingene av marokkansk musikk, har disse innspillingene blitt gitt ut på nytt i ulike formater.

Marokko berbermusikk

Røttene til marokkansk berbermusikk er dype og varierte, men den har vært den samme i over tusen år. Denne musikksjangeren er assosiert med urbane sentre og synges ofte i gatene. Mange marokkanske byer har sufi-brorskap og musikere spiller musikk for å inspirere til en mystisk ekstase. Bemerkelsesverdige musikere som har bidratt til musikken i Marokko inkluderer Nass El Ghiwane, Larbi Batma og Jil Jilala.

Marokkansk musikk ble påvirket av de klassiske tradisjonene for arabisk og spansk musikk for rundt 1000 år siden. Denne klassiske tradisjonen fortsetter å trives i andre deler av Nord-Afrika og har blitt kreditert komponisten Ziryab. Ziryabs største bidrag til marokkansk musikk er den klassiske suiten nuba. Dette er grunnlaget for mye av berbermusikken som høres i dag. I dag er det allment ansett som en av de viktigste sjangrene innen marokkansk musikk og er ofte omtalt på nasjonalt TV.

Mens sangene opprinnelig ble sunget av kvinner, anså eldgamle menn sang og musikk for å være feminin. De matriarkalske røttene til kulturen gikk tapt, men de hellige funksjonene ble aldri glemt. Berberfedre så med forferdelse på da barna deres begynte å ta opp musikk. Imidlertid skjedde det en kulturell revolusjon i Marokko, en periode som falt sammen med det europeiske 60-tallet. Som et resultat tok Berber-menn opp gitaren og begynte å fremføre Mazigh-musikk.

Andalusisk musikk

Carl Davila er en internasjonalt anerkjent lærd av marokkansk og andalusisk musikk, og den første lærde som skrev mye på engelsk om tradisjonene til det marokkanske folket. Han har skrevet to monografier og en rekke artikler om andalusisk musikk, og han utvikler for tiden en bokserie med EJ Brill. Biografien hans finner du på davila.com. Hans andre verk inkluderer den anerkjente Lost Paradise og Performing al-Andalus.

Andalusisk musikk er preget av et kjernestrukturerende konsept, lik vestlig musikks modus. Stykkene består vanligvis av en sekvens av fem "myazen", eller musikalske motiver, med intermitterende instrumentale mellomspill. Musikken inneholder ofte en vokalsolist og instrumentale passasjer. Musikken til Marokko er sammensatt av en rekke instrumenter, inkludert tjære, fiolin og oud.

Tradisjonelt kommer andalusisk musikk fra Andalusia-regionen i Spania. Den kombinerer arabisk og spansk stil og fremføres på klassiske instrumenter. Verdenskjente andalusiske orkestre finnes i flere marokkanske byer, inkludert Casablanca og Rabat. Musikerne og sangerne kler seg vanligvis i tradisjonelle kostymer og opptrer under religiøse seremonier. Andalusisk musikk vises best i Marokko, der den er kjent som Al-Ala-musikk.

Rai musikk

Fremveksten av Rai-musikk er et slående eksempel på landets musikalske mangfold. Mens det startet som et tradisjonelt strykeorkester, kom elektriske instrumenter inn i blandingen på 1950-tallet. Tilsetningen av western rock-and-roll galvaniserte sjangeren ytterligere. I dag er et bredt spekter av artister omtalt på etiketten, fra den husky-stemmede Cheba Zahouania til den verdensberømte Faudel.

Navnet 'Rai' er en referanse til det arabiske språket, og sangene har ofte et feminint uttrykk. Algeriske sangere brukte rai som en aksent i sangene sine for å fylle hullene i tekstene deres. På 1940-tallet dukket det opp en lokal rai-belysning: Cheikha Rimitti el Reliziana. Denne banebrytende musikeren var aktiv inn i det tjueførste århundre. I dag nytes sjangeren i hele Marokko og Nord-Afrika, men det er ingen offisiell anerkjennelse av dens unike eller kulturelle verdi.

Selv om Rai-musikk er mest knyttet til Algerie i den internasjonale musikkscenen, er den like populær i Marokko. Den er populær i det østlige Marokko, og kombinerer lydene fra tradisjonell berbermusikk med lydene fra moderne instrumenter. Musikere blander ofte lut og trommer med gitarer og synthesizere. I tillegg til dette har yngre generasjoner omfavnet rapmusikk, som taler direkte til samfunnets samfunnsspørsmål. Dette er en form for protestmusikk som har en dyp historie i Marokko.