Música de Marrocos

Se você deseja aprender sobre a música do Marrocos, leia este artigo. Discutiremos a música tradicional Gnawa e Chaabi e daremos a você uma visão sobre a formação cultural dos músicos da região. E também discutiremos outras formas de música marroquina, como jazz e klezmer. Você também aprenderá sobre algumas das músicas mais apreciadas do país, como gnawa. Então, você pode tentar aprender alguns desses estilos musicais sozinho!

Músico de Marrocos

Se você está procurando emprego como músico marroquino, existem várias opções de carreira para escolher. O maior emprego publicado é com bandas, emissoras de rádio e produtoras musicais. No entanto, se você estiver interessado em uma carreira menos tradicional, considere se tornar uma personalidade do rádio ou apresentador de televisão. Este trabalho pode fornecer uma excelente combinação de experiência e habilidades. Listadas abaixo estão algumas das principais escolhas.

A música de Marrocos varia muito de região para região e de classe social para região. A música berbere é a mais antiga tradição musical conhecida e continuou a se desenvolver e mudar até os dias atuais. Embora muitos gêneros tenham suas próprias características únicas, todos eles compartilham uma forte influência musical berbere. Abaixo estão alguns dos tipos mais notáveis ​​de música marroquina. Todos são populares entre o público mais jovem com perspectivas mais cosmopolitas. Os músicos desses gêneros geralmente se concentram em uma variedade de tópicos, desde questões sociais até música tradicional.

Bachir Attar, um músico lendário no Marrocos, gravou e se apresentou com os Rolling Stones. Os músicos mestres de Jajouka liderados por Bachir Attar foram apresentados na série “Rhythms of the World” da BBC Television. Em 1989, os Rolling Stones gravaram com os músicos mestres no Palais Ben Abbou em Tangier Kasbah, junto com Patti Smith. Seu retrato é de Lawrence Mynott e apresenta muitos dos mesmos músicos da região.

música tradicional marroquina

Gnawa, o nome local da música tradicional marroquina, tem raízes na África Ocidental. Originalmente, essa música era tocada nos mercados e agora é ouvida em qualquer festa ou reunião. Muitas vezes é acompanhado por castanholas de metal e tem um encanto único. Também foi influenciado por outras formas de música de países vizinhos, como jazz e hip-hop. Seu som místico permaneceu praticamente intocado, apesar de suas influências modernas.

Esta gravação de música tradicional marroquina foi tornada pública pela primeira vez por Paul Bowles, um compositor e autor americano que visitou o Marrocos na década de 1930 e se apaixonou por seus sons tradicionais. Ele se mudou para o Marrocos e gravou o máximo de músicas que pôde. Durante sua estada, Bowles ouviu o maior número possível de músicos marroquinos. As gravações de música tradicional marroquina de Bowles se tornaram um grande sucesso, e o álbum agora está disponível na Biblioteca do Congresso.

Os Amazigh, um grupo de berberes, tocam música tradicional marroquina. Essas pessoas vivem no canto noroeste do país e já controlaram grande parte do comércio do Saara. Os Rwais tocam um estilo de música rítmica conhecido como ahmeilou. Cinco dos 13 homens do conjunto tocam pequenos tambores e alaúdes. O andamento acelera à medida que os polirritmos se tornam mais insistentes.

música chaabi marroquina

O país marroquino de Marrocos é conhecido por sua música chaabi tradicional e extravagante. O conteúdo lírico dessas canções é uma mistura de vocais tristes, um fundo orquestral melodioso, bandolins, piano e batidas de percussão. A música Chaabi também é conhecida por suas letras religiosas. As canções têm temas semelhantes ao Flamenco, mas são de natureza mais conservadora. Além de seu conteúdo religioso tradicional, as canções de Chaabi geralmente carregam um comentário social com uma forte mensagem moral.

A música marroquina Chaabi é uma fusão de vários estilos musicais e é a mais popular do país. É derivado das diversas formas de música folclórica que se originaram nos souks e ruas de Marrocos. Normalmente, as canções chaabi terminam em um coro empolgante conhecido como leseb, que é uma combinação de gritos, palmas e dança. Os marroquinos ouvem música chaabi no início da noite e depois de beber um laftour.

Música Gnawa de Marrocos

associado marroquino contemporâneo música Gnawa com a cena musical mundial e a indústria do turismo, e seus shows acontecem frequentemente em praças públicas. Os Gnawa, um grupo nômade de ex-escravos, são participantes ativos no mercado musical global e têm colaborado com músicos de jazz afro-americanos e artistas franceses. Em seu livro, Deborah Kapchan explora a história cultural e social da música Gnawa examinando os estilos estéticos associados ao sagrado e como eles são adaptados a contextos não sagrados.

O padrinho da música Gnawa, Hassan Hakmoun, nasceu em Marrakech em 1963. Sua mãe era uma curandeira mística e conduzia cerimônias hipnóticas conhecidas como derdeba e lila, uma forma de ritual espiritual em que a música é usada para se comunicar com os espíritos. Quando Hakmoun tinha apenas 14 anos, ele decidiu criar seu próprio grupo musical.

música tradicional marroquina

Muitos músicos marroquinos são conhecidos mundialmente por sua tradição incrivelmente rica de música tradicional. Seja você um iniciante ou um fã de longa data da música marroquina, há várias maneiras de aprender sobre essa cultura fascinante. Se você está curioso sobre a origem de um determinado instrumento ou apenas curioso para saber mais sobre a música marroquina, existem várias maneiras excelentes de começar. Listados abaixo estão alguns dos instrumentos musicais mais importantes usados ​​na tradição marroquina.

Paul Bowles, um compositor e autor americano, visitou o Marrocos pela primeira vez na década de 1930. Ele ficou tão fascinado pela música que decidiu se mudar para Marrocos. Então, ele começou a gravar o máximo possível de música tradicional marroquina. Suas gravações se tornaram a peça central de uma caixa de quatro CDs intitulada Music of Morocco. Além de ser uma das mais importantes coleções de música marroquina, essas gravações foram relançadas em vários formatos.

música berbere marroquina

As raízes da música berbere marroquina são profundas e variadas, mas permanecem as mesmas há mais de mil anos. Esse gênero musical está associado aos centros urbanos e é frequentemente cantado nas ruas. Muitas cidades marroquinas têm irmandades sufis e músicos tocam música para inspirar um êxtase místico. Músicos notáveis ​​que contribuíram para a música do Marrocos incluem Nass El Ghiwane, Larbi Batma e Jil Jilala.

A música marroquina foi influenciada pelas tradições clássicas da música árabe e espanhola há cerca de 1000 anos. Esta tradição clássica continua a prosperar em outras partes do norte da África e foi creditada ao compositor Ziryab. A maior contribuição de Ziryab para a música marroquina é a clássica suite nuba. Esta é a base para grande parte da música berbere que se ouve hoje. Hoje, é amplamente considerado como um dos gêneros mais importantes da música marroquina e é frequentemente apresentado na televisão nacional.

Embora as canções fossem originalmente cantadas por mulheres, os homens antigos consideravam o canto e a música efeminados. As raízes matriarcais da cultura foram perdidas, mas as funções sagradas nunca foram esquecidas. Os pais berberes viram com consternação quando seus filhos começaram a aprender música. No entanto, uma revolução cultural ocorreu no Marrocos, período que coincidiu com os anos 60 europeus. Como resultado, os homens berberes pegaram o violão e começaram a tocar música mazigh.

musica andaluza

Carl Davila é um estudioso de renome internacional da música marroquina e andaluza, e o primeiro estudioso a escrever extensivamente em inglês sobre as tradições do povo marroquino. Ele escreveu duas monografias e numerosos artigos sobre música andaluza, e atualmente está desenvolvendo uma série de livros com EJ Brill. Sua biografia pode ser encontrada em davila.com. Seus outros trabalhos incluem o aclamado Lost Paradise e Performing al-Andalus.

A música andaluza é caracterizada por um conceito estruturante do núcleo, semelhante ao modo de música ocidental. As peças geralmente consistem em uma sequência de cinco “myazen”, ou motivos musicais, com interlúdios instrumentais intermitentes. A música geralmente apresenta um solista vocal e passagens instrumentais. A música de Marrocos é composta por uma variedade de instrumentos, incluindo alcatrão, violino e oud.

Tradicionalmente, a música andaluza vem da região da Andaluzia, na Espanha. Combina os estilos árabe e espanhol e é executado em instrumentos clássicos. Orquestras andaluzas mundialmente famosas podem ser encontradas em várias cidades marroquinas, incluindo Casablanca e Rabat. Os músicos e cantores normalmente se vestem com trajes tradicionais e se apresentam durante as cerimônias religiosas. A música andaluza é melhor apresentada em Marrocos, onde é conhecida como música Al-Ala.

musica rai

O surgimento da música Rai é ​​um exemplo marcante da diversidade musical do país. Embora tenha começado como uma orquestra de cordas tradicional, na década de 1950 os instrumentos elétricos entraram na mistura. A adição do rock and roll ocidental galvanizou ainda mais o gênero. Hoje, uma ampla gama de artistas é apresentada no selo, desde Cheba Zahouania, de voz rouca, até o mundialmente famoso Faudel.

O nome 'Rai' é uma referência à língua árabe, e as canções costumam apresentar uma expressão feminina. Cantores argelinos usavam rai como sotaque em suas canções para preencher as lacunas em suas letras. Na década de 1940, surgiu um luminar rai local: Cheikha Rimitti el Reliziana. Este músico pioneiro foi ativo no século XXI. Hoje, o gênero é apreciado em todo o Marrocos e no norte da África, mas não há reconhecimento oficial de sua singularidade ou valor cultural.

Embora a música Rai esteja mais intimamente associada à Argélia na cena musical internacional, ela é igualmente popular no Marrocos. Popular no leste de Marrocos, combina os sons da música tradicional berbere com os sons de instrumentos modernos. Os músicos costumam misturar o alaúde e a bateria com guitarras e sintetizadores. Além disso, as gerações mais jovens abraçaram a música Rap, que fala diretamente sobre as questões sociais da sociedade. Esta é uma forma de música de protesto que tem uma história profunda em Marrocos.