Marocko musik

Om du vill lära dig mer om Marockansk musik, läs den här artikeln. Vi kommer att diskutera traditionell Gnawa- och Chaabi-musik och ge dig en inblick i den kulturella bakgrunden för regionens musiker. Och vi kommer också att diskutera andra former av marockansk musik, som jazz och klezmer. Du kommer också att lära dig om några av landets mest omhuldade musik, som gnawa. Sedan kan du prova att lära dig några av dessa musikstilar själv!

Marocko musiker

Om du letar efter jobb som marockansk musiker finns det flera karriäralternativ att välja mellan. Den högsta publicerade sysselsättningen är hos band, radiosändare och musikproduktionsbolag. Men om du är intresserad av en mindre traditionell karriärväg bör du överväga att bli radiopersonlighet eller tv-värd. Detta jobb kan ge dig en utmärkt blandning av erfarenhet och kompetens. Nedan listas några av de bästa valen.

Musiken i Marocko varierar mycket från region till region och social klass till region. Berbermusik är den äldsta kända musiktraditionen och har fortsatt att utvecklas och förändras fram till våra dagar. Även om många genrer har sina egna unika egenskaper, delar de alla ett starkt berbermusikaliskt inflytande. Nedan är några av de mest anmärkningsvärda typerna av marockansk musik. Alla är populära bland yngre publik med mer kosmopolitiska perspektiv. Musiker i dessa genrer fokuserar ofta på en mängd olika ämnen, från sociala frågor till traditionell musik.

Bachir Attar, en legendarisk musiker i Marocko, har spelat in och uppträtt med Rolling Stones. Jajoukas mästermusiker ledd av Bachir Attar var med i BBC Televisions serie "Rhythms of the World". 1989 spelade The Rolling Stones in med mästermusikerna på Palais Ben Abbou i Tangier Kasbah, tillsammans med Patti Smith. Hans porträtt är av Lawrence Mynott och visar många av samma musiker från regionen.

Marocko traditionell musik

Gnawa, det lokala namnet för marockansk traditionell musik, har västafrikanska rötter. Ursprungligen spelades denna musik på marknader och hörs nu vid alla fester eller möten. Den åtföljs ofta av metallkastanjetter och har en unik förtrollning. Den har även influerats av andra musikformer från grannländerna, som jazz och hiphop. Dess mystiska sound har förblivit i stort sett orörd, trots dess moderna influenser.

Denna inspelning av marockansk traditionell musik offentliggjordes först av Paul Bowles, en amerikansk kompositör och författare som besökte Marocko på 1930-talet och blev förälskad i dess traditionella ljud. Han flyttade till Marocko och spelade in så mycket av musiken han kunde. Under sin vistelse lyssnade Bowles på så många marockanska musiker som möjligt. Bowles inspelningar av marockansk traditionell musik blev en stor framgång, och albumet finns nu tillgängligt i Library of Congress.

The Amazigh, en grupp berberfolk, framför traditionell marockansk musik. Dessa människor bor i det nordvästra hörnet av landet och kontrollerade en gång mycket av handeln i Sahara. Rwais spelar en rytmisk musikstil som kallas ahmeilou. Fem av de 13 männen i ensemblen spelar små trummor och lutor. Tempot ökar när polyrytmerna blir mer påträngande.

Marocko Chaabi musik

Det marockanska landet Marocko är känt för sin traditionella och flamboyanta chaabi-musik. Det lyriska innehållet i dessa sånger är en blandning av sorgsen sång, en melodiös orkesterbakgrund, mandoliner, piano och slagverk. Chaabi-musik är också känd för sina religiösa texter. Låtarna har liknande teman som flamenco, men är mer konservativa till sin natur. Förutom sitt traditionella religiösa innehåll har Chaabi-låtar ofta en social kommentar med ett starkt moraliskt budskap.

Marockansk Chaabi-musik är en blandning av olika musikstilar och är den mest populära i landet. Den härrör från de olika former av folkmusik som har sitt ursprung i Marockos souks och gator. Vanligtvis slutar chaabi-låtar i en spännande refräng som kallas leseb, som är en kombination av skrik, klappning och dans. Marockaner lyssnar på chaabimusik tidigt på kvällarna och efter att ha druckit en laftour.

Marocko Gnawa musik

Samtida marockaner associerar Gnawa musik med världsmusikscenen och turistnäringen, och deras konserter äger ofta rum på offentliga torg. The Gnawa, en nomadgrupp av före detta slavar, är aktiva deltagare på den globala musikmarknaden och har samarbetat med afroamerikanska jazzmusiker och franska skivartister. I sin bok utforskar Deborah Kapchan Gnawa-musikens kulturella och sociala historia genom att undersöka de estetiska stilar som förknippas med det heliga och hur de anpassas till icke-heliga sammanhang.

Gnawa-musikens gudfader, Hassan Hakmoun, föddes i Marrakech 1963. Hans mor var en mystisk healer och genomförde hypnotiska ceremonier som kallas derdeba och lila, en form av andlig ritual där musik används för att kommunicera med andarna. När Hakmoun bara var 14 år gammal bestämde han sig för att skapa sin egen musikgrupp.

Marocko traditionell musik

Många marockanska musiker är kända över hela världen för sin otroligt rika tradition av traditionell musik. Oavsett om du är nybörjare eller en långvarig fan av marockansk musik, finns det ett antal sätt att lära dig om denna fascinerande kultur. Oavsett om du är nyfiken på ursprunget till ett visst instrument, eller bara nyfiken på att höra mer om marockansk musik, finns det flera bra sätt att komma igång. Nedan listas några av de viktigaste musikinstrumenten som används i den marockanska traditionen.

Paul Bowles, en amerikansk kompositör och författare, besökte Marocko första gången på 1930-talet. Han var så fascinerad av musiken att han bestämde sig för att flytta till Marocko. Sedan började han spela in så mycket marockansk traditionell musik som han kunde. Hans inspelningar blev mittpunkten i en box med fyra CD-skivor med titeln Music of Marocco. Förutom att vara en av de viktigaste samlingarna av marockansk musik har dessa inspelningar återutgivits i olika format.

Marocko berbermusik

Rötterna till marockansk berbermusik är djupa och varierande, men den har förblivit densamma i över tusen år. Denna musikgenre förknippas med stadskärnor och sjungs ofta på gator. Många marockanska städer har sufi-bröderskap och musiker spelar musik för att inspirera till en mystisk extas. Anmärkningsvärda musiker som har bidragit till musiken i Marocko inkluderar Nass El Ghiwane, Larbi Batma och Jil Jilala.

Marockansk musik var influerad av de klassiska traditionerna av arabisk och spansk musik för omkring 1000 år sedan. Denna klassiska tradition fortsätter att frodas i andra delar av Nordafrika och har tillskrivits kompositören Ziryab. Ziryabs största bidrag till marockansk musik är den klassiska sviten nuba. Detta är grunden för mycket av den berbermusik som hörs idag. Idag anses den allmänt vara en av de viktigaste genrerna inom marockansk musik och visas ofta på nationell tv.

Medan sångerna ursprungligen sjöngs av kvinnor, ansåg forntida män att sång och musik var feminina. Kulturens matriarkala rötter gick förlorade men de heliga funktionerna glömdes aldrig bort. Berberfäder såg med bestörtning på när deras barn började ta upp musik. Men en kulturell revolution inträffade i Marocko, en period som sammanföll med det europeiska 60-talet. Som ett resultat tog berbermännen upp gitarren och började framföra Mazigh-musik.

Andalusisk musik

Carl Davila är en internationellt känd forskare inom marockansk och andalusisk musik, och den första forskare som skrivit mycket på engelska om det marockanska folkets traditioner. Han har skrivit två monografier och många artiklar om andalusisk musik, och han håller på att utveckla en bokserie med EJ Brill. Hans biografi finns på davila.com. Hans andra verk inkluderar den hyllade Lost Paradise och Performing al-Andalus.

Andalusisk musik kännetecknas av ett kärnstrukturerande koncept som liknar västerländsk musik. Styckena består i allmänhet av en sekvens av fem "myazen" eller musikaliska motiv, med intermittenta instrumentala mellanspel. Musiken innehåller ofta en sångsolist och instrumentala passager. Marockos musik består av en mängd olika instrument, inklusive tjära, fiol och oud.

Traditionellt kommer andalusisk musik från Andalusien i Spanien. Den kombinerar arabiska och spanska stilar och framförs på klassiska instrument. Världsberömda andalusiska orkestrar finns i flera marockanska städer, inklusive Casablanca och Rabat. Musikerna och sångarna klär sig vanligtvis i traditionella dräkter och uppträder under religiösa ceremonier. Andalusisk musik visas bäst i Marocko, där den är känd som Al-Ala-musik.

Rai musik

Framväxten av Rai-musik är ett slående exempel på landets musikaliska mångfald. Medan det började som en traditionell stråkorkester, kom elektriska instrument in i mixen på 1950-talet. Tillägget av western-rock-and-roll galvaniserade genren ytterligare. Idag finns ett brett utbud av artister med på etiketten, från den husky-röstade Cheba Zahouania till den världsberömda Faudel.

Namnet 'Rai' är en referens till det arabiska språket, och sångerna har ofta ett feminint uttryck. Algeriska sångare använde rai som en accent i sina låtar för att fylla luckorna i deras texter. På 1940-talet uppstod en lokal rai-belysning: Cheikha Rimitti el Reliziana. Denna banbrytande musiker var aktiv in i det tjugoförsta århundradet. Idag njuter man av genren i hela Marocko och Nordafrika, men det finns inget officiellt erkännande av dess unika eller kulturella värde.

Även om Rai-musiken är närmast förknippad med Algeriet i den internationella musikscenen, är den lika populär i Marocko. Populär i östra Marocko, den kombinerar ljuden från traditionell berbermusik med ljuden från moderna instrument. Musiker blandar ofta luta och trummor med gitarrer och syntar. Utöver detta har yngre generationer anammat rapmusiken som talar direkt till samhällets samhällsfrågor. Detta är en form av protestmusik som har en djup historia i Marocko.