Fas Müzik
Fas müziği hakkında bilgi edinmek istiyorsanız, bu makaleyi okuyun. Geleneksel Gnawa ve Chaabi müziğini tartışacağız ve size bölgenin müzisyenlerinin kültürel geçmişi hakkında fikir vereceğiz. Fas müziğinin caz ve klezmer gibi diğer formlarını da tartışacağız. Ayrıca gnawa gibi ülkenin en sevilen müziklerinden bazılarını da öğreneceksiniz. Ardından, bu müzik stillerinden bazılarını kendiniz öğrenmeyi deneyebilirsiniz!
Fas Müzisyen
Faslı bir müzisyen olarak iş arıyorsanız, aralarından seçim yapabileceğiniz çeşitli kariyer seçenekleri vardır. Yayınlanan en yüksek istihdam gruplar, radyo yayıncıları ve müzik prodüksiyon şirketlerindedir. Bununla birlikte, daha az geleneksel bir kariyer yolu ile ilgileniyorsanız, bir radyo kişiliği veya bir televizyon sunucusu olmayı düşünmelisiniz. Bu iş size mükemmel bir deneyim ve beceri karışımı sağlayabilir. Aşağıda listelenen en iyi seçeneklerden bazılarıdır.
Fas müziği bölgeden bölgeye ve sosyal sınıftan bölgeye büyük farklılıklar gösterir. Berberi müziği bilinen en eski müzik geleneğidir ve günümüze kadar gelişmeye ve değişmeye devam etmiştir. Pek çok türün kendine özgü özellikleri olsa da, hepsi güçlü bir Berberi müzikal etkisini paylaşır. Aşağıda, Fas müziğinin en dikkate değer türlerinden birkaçı bulunmaktadır. Hepsi daha kozmopolit bakış açılarına sahip genç izleyiciler arasında popüler. Bu türlerdeki müzisyenler genellikle sosyal konulardan geleneksel müziğe kadar çeşitli konulara odaklanır.
Fas'ta efsanevi bir müzisyen olan Bachir Attar, Rolling Stones ile kayıt yaptı ve performans sergiledi. Bachir Attar liderliğindeki Jajouka'nın usta müzisyenleri, BBC Televizyonu'nun “Rhythms of the World” dizisinde yer aldı. 1989'da The Rolling Stones, Patti Smith ile birlikte Tangier Kasbah'daki Palais Ben Abbou'da usta müzisyenlerle kayıt yaptı. Portresi Lawrence Mynott'a ait ve bölgedeki aynı müzisyenlerin çoğuna sahip.
Fas geleneksel müziği
Fas geleneksel müziğinin yerel adı olan Gnawa, Batı Afrika kökenlidir. Başlangıçta bu müzik pazarlarda çalınıyordu ve şimdi herhangi bir kutlama veya toplantıda duyuluyor. Genellikle metal kastanyetler eşlik eder ve eşsiz bir büyüsü vardır. Ayrıca caz ve hip-hop gibi komşu ülkelerdeki diğer müzik türlerinden de etkilenmiştir. Mistik sesi, modern etkilerine rağmen büyük ölçüde dokunulmadan kaldı.
Fas geleneksel müziğinin bu kaydı ilk olarak 1930'larda Fas'ı ziyaret eden ve geleneksel seslerine aşık olan Amerikalı besteci ve yazar Paul Bowles tarafından halka açıldı. Fas'a taşındı ve elinden geldiğince çok müzik kaydetti. Bowles, kaldığı süre boyunca olabildiğince çok Faslı müzisyeni dinledi. Bowles'ın geleneksel Fas müziği kayıtları büyük bir başarı elde etti ve albüm artık Kongre Kütüphanesi'nde bulunuyor.
Bir grup Berberi olan Amazigh, geleneksel Fas müziği icra ediyor. Bu insanlar ülkenin kuzeybatı köşesinde yaşıyor ve bir zamanlar Sahra ticaretinin çoğunu kontrol ediyorlardı. Rwais, ahmeilou olarak bilinen ritmik bir müzik tarzı çalıyor. Topluluktaki 13 kişiden beşi küçük davul ve lavta çalıyor. Poliritimler daha ısrarlı hale geldikçe tempo hızlanır.
Fas Chaabi müziği
Fas'ın Fas ülkesi, geleneksel ve gösterişli chaabi müziği ile tanınır. Bu şarkıların lirik içeriği, hüzünlü vokaller, melodik bir orkestra arkası, mandolinler, piyano ve perküsyon vuruşlarının bir karışımıdır. Chaabi müziği, dini sözleriyle de bilinir. Şarkılar Flamenko'ya benzer temalara sahiptir, ancak doğası gereği daha muhafazakardır. Geleneksel dini içeriklerine ek olarak, Chaabi şarkıları genellikle güçlü bir ahlaki mesaj içeren sosyal bir yorum taşır.
Fas Chaabi müziği, çeşitli müzik tarzlarının bir birleşimidir ve ülkede en popüler olanıdır. Fas'ın çarşılarında ve sokaklarında ortaya çıkan çeşitli halk müziği biçimlerinden türetilmiştir. Tipik olarak, chaabi şarkıları, leseb olarak bilinen, bağırma, alkışlama ve dans etmenin bir kombinasyonu olan heyecan verici bir koro ile sona erer. Faslılar, akşamın erken saatlerinde ve bir laftour içtikten sonra chaabi müziği dinlerler.
Fas Gnawa müziği
Çağdaş Faslı ortak Gnawa müziği dünya müzik sahnesi ve turizm endüstrisi ile birlikte ve konserleri genellikle meydanlarda gerçekleşiyor. Eski kölelerden oluşan göçebe bir grup olan Gnawa, küresel müzik pazarının aktif katılımcıları ve Afrikalı-Amerikalı caz müzisyenleri ve Fransız kayıt sanatçılarıyla işbirliği yaptı. Deborah Kapchan kitabında kutsalla ilişkilendirilen estetik tarzları ve bunların kutsal olmayan bağlamlara nasıl uyarlandıklarını inceleyerek Gnawa müziğinin kültürel ve sosyal tarihini araştırıyor.
Gnawa müziğinin vaftiz babası Hassan Hakmoun doğdu Marakeş Annesi mistik bir şifacıydı ve müziğin ruhlarla iletişim kurmak için kullanıldığı bir ruhsal ritüel biçimi olan derdeba ve lila olarak bilinen hipnotik törenler yürütürdü. Hakmoun sadece 1963 yaşındayken kendi müzik grubunu kurmaya karar verdi.
Fas geleneksel müziği
Birçok Faslı müzisyen, inanılmaz derecede zengin geleneksel müzik gelenekleriyle dünya çapında tanınmaktadır. Fas müziğinin ilk kez veya uzun süredir hayranı olun, bu büyüleyici kültür hakkında bilgi edinmenin birkaç yolu vardır. İster belirli bir enstrümanın kökenini merak ediyor olun, ister Fas müziği hakkında daha fazla şey duymayı merak ediyor olun, başlamak için birkaç harika yol var. Fas geleneğinde kullanılan en önemli müzik aletlerinden birkaçı aşağıda listelenmiştir.
Amerikalı besteci ve yazar Paul Bowles, Fas'ı ilk kez 1930'larda ziyaret etti. Müzikten o kadar etkilenmişti ki taşınmaya karar verdi. Fas. Ardından, yapabildiği kadar geleneksel Fas müziği kaydetmeye başladı. Kayıtları, Fas Müziği adlı dört CD'lik bir kutu setinin en önemli parçası oldu. Bu kayıtlar Fas müziğinin en önemli koleksiyonlarından biri olmanın yanı sıra çeşitli formatlarda yeniden yayınlandı.
Fas Berberi müziği
Fas Berberi müziğinin kökleri derin ve çeşitlidir, ancak bin yıldan fazla bir süredir aynı kalmıştır. Bu müzik türü şehir merkezleriyle ilişkilendirilir ve genellikle sokaklarda söylenir. Birçok Fas şehrinde Sufi tarikatları vardır ve müzisyenler mistik bir coşku uyandırmak için müzik çalarlar. Fas müziğine katkıda bulunan önemli müzisyenler arasında Nass El Ghiwane, Larbi Batma ve Jil Jilala yer alıyor.
Fas müziği, yaklaşık 1000 yıl önce Arap ve İspanyol müziğinin klasik geleneklerinden etkilenmiştir. Bu klasik gelenek, Kuzey Afrika'nın diğer bölgelerinde gelişmeye devam ediyor ve besteci Ziryab'a atfedildi. Ziryab'ın Fas müziğine en büyük katkısı klasik süit nuba'dır. Bugün duyulan Berberi müziğinin çoğunun temeli budur. Bugün, Fas müziğinin en önemli türlerinden biri olarak kabul ediliyor ve genellikle ulusal televizyonda yer alıyor.
Şarkılar orijinal olarak kadınlar tarafından söylenirken, eski erkekler şarkı söylemeyi ve müziği kadınsı buluyordu. Kültürün anaerkil kökleri kayboldu ama kutsal işlevleri asla unutulmadı. Berberi babalar, çocukları müziğe başlarken dehşetle baktılar. Ancak Fas'ta Avrupa 60'larına denk gelen bir dönemde bir kültür devrimi yaşandı. Sonuç olarak, Berberi erkekler gitarı aldı ve Mazigh müziği yapmaya başladı.
Endülüs müziği
Carl Davila, Fas ve Endülüs müziği konusunda uluslararası üne sahip bir bilgin ve Fas halkının gelenekleri hakkında kapsamlı bir şekilde İngilizce yazan ilk bilim insanıdır. Endülüs müziği üzerine iki monografi ve çok sayıda makale yazmıştır ve şu anda EJ Brill ile bir kitap serisi geliştirmektedir. Biyografisi davila.com'da bulunabilir. Diğer çalışmaları arasında beğenilen Lost Paradise ve Performing al-Andalus yer alıyor.
Endülüs müziği, Batı müziğinin moduna benzer bir çekirdek yapılandırma konsepti ile karakterize edilir. Parçalar genellikle beş "myazen" dizisinden veya aralıklı enstrümantal aralarla müzikal motiflerden oluşur. Müzik genellikle bir vokal solisti ve enstrümantal pasajlar içerir. Fas müziği, tar, keman ve ud gibi çeşitli enstrümanlardan oluşur.
Endülüs müziği geleneksel olarak İspanya'nın Endülüs bölgesinden gelir. Arap ve İspanyol stillerini birleştirir ve klasik enstrümanlar üzerinde icra edilir. Dünyaca ünlü Endülüs orkestraları, Kazablanka ve Rabat da dahil olmak üzere Fas'ın birçok şehrinde bulunabilir. Müzisyenler ve şarkıcılar tipik olarak geleneksel kostümler giyerler ve dini törenlerde performans sergilerler. Endülüs müziği en iyi, Al-Ala müziği olarak bilinen Fas'ta sergilenir.
Rai müziği
Rai müziğinin ortaya çıkışı, ülkenin müzikal çeşitliliğinin çarpıcı bir örneğidir. Geleneksel bir yaylı çalgılar orkestrası olarak yola çıkarken, 1950'lerde karışıma elektrikli enstrümanlar girdi. Western rock and roll'un eklenmesi, türü daha da canlandırdı. Bugün, etikette boğuk sesli Cheba Zahouania'dan dünyaca ünlü Faudel'e kadar geniş bir sanatçı yelpazesi yer alıyor.
'Rai' adı, Arap diline bir göndermedir ve şarkılar genellikle kadınsı bir ifadeye sahiptir. Cezayirli şarkıcılar, şarkı sözlerindeki boşlukları doldurmak için şarkılarında aksan olarak rai'yi kullandılar. 1940'larda yerel bir rai aydını ortaya çıktı: Cheikha Rimitti el Reliziana. Bu öncü müzisyen, yirmi birinci yüzyıla kadar aktifti. Bugün, tür Fas ve Kuzey Afrika'da seviliyor, ancak benzersizliği veya kültürel değeri resmi olarak kabul edilmiyor.
Rai müziği, uluslararası müzik sahnesinde en çok Cezayir ile ilişkilendirilse de, Fas'ta da bir o kadar popüler. Doğu Fas'ta popüler olan bu müzik, geleneksel Berberi müziğinin seslerini modern enstrümanların sesleriyle birleştirir. Müzisyenler genellikle ud ve davulları gitarlar ve sentezleyicilerle harmanlarlar. Buna ek olarak, genç nesiller doğrudan toplumun toplumsal meselelerine değinen Rap müziği benimsemiştir. Bu, Fas'ta derin bir geçmişi olan bir protesto müziği biçimidir.
