摩洛哥音乐

如果您想了解摩洛哥音乐，请阅读这篇文章。 我们将讨论传统的 Gnawa 和 Chaabi 音乐，让您深入了解该地区音乐家的文化背景。 我们还将讨论其他形式的摩洛哥音乐，例如爵士乐和克莱兹默音乐。 您还将了解该国一些最受喜爱的音乐，例如 gnawa。 然后，您可以尝试自己学习其中一些音乐风格！

摩洛哥音乐家

如果您正在寻找摩洛哥音乐家的工作，有多种职业可供选择。 公布的就业人数最多的是乐队、无线电广播公司和音乐制作公司。 但是，如果您对不那么传统的职业道路感兴趣，您应该考虑成为一名电台名人或电视主持人。 这份工作可以为您提供经验和技能的完美结合。 下面列出了一些最佳选择。

摩洛哥的音乐因地区和社会阶层而异。 柏柏尔音乐是已知最古老的音乐传统，并且一直持续发展和变化直至今日。 虽然许多流派都有自己独特的特点，但它们都具有强烈的柏柏尔音乐影响力。 以下是一些最著名的摩洛哥音乐类型。 所有这些都受到具有更国际化视角的年轻观众的欢迎。 这些流派的音乐家通常关注各种主题，从社会问题到传统音乐。

摩洛哥传奇音乐家 Bachir Attar 曾与滚石乐队一起录制和演出。 以 Bachir Attar 为首的 Jajouka 音乐大师曾在 BBC 电视台的“世界节奏”系列节目中亮相。 1989 年，滚石乐队与帕蒂·史密斯一起在丹吉尔古堡的本阿布宫与音乐大师们一起录制唱片。 他的肖像是由劳伦斯·迈诺特 (Lawrence Mynott) 绘制的，画中有来自该地区的许多相同的音乐家。

摩洛哥传统音乐

Gnawa 是摩洛哥传统音乐的当地名称，起源于西非。 最初，这种音乐在市场上播放，现在在任何庆祝活动或会议上都能听到。 它常与金属响板伴奏，具有独特的韵味。 它还受到邻国其他音乐形式的影响，例如爵士乐和嘻哈音乐。 尽管受到了现代音乐的影响，但它神秘的声音基本上没有受到影响。

这张摩洛哥传统音乐的唱片最先由美国作曲家兼作家保罗·鲍尔斯 (Paul Bowles) 公开，他在 1930 年代访问了摩洛哥，并爱上了这里的传统音乐。 他搬到摩洛哥并尽可能多地录制音乐。 在逗留期间，鲍尔斯尽可能多地聆听摩洛哥音乐家的演奏。 鲍尔斯录制的摩洛哥传统音乐取得了巨大的成功，这张专辑现在可以在国会图书馆找到。

Amazigh 是一群柏柏尔人，他们演奏传统的摩洛哥音乐。 这些人住在该国的西北角，曾经控制着大部分撒哈拉贸易。 Rwais 演奏一种称为 ahmeilou 的节奏音乐风格。 合奏团的 13 人中有 XNUMX 人演奏小鼓和琵琶。 随着多节奏变得更加坚持，节奏加快。

摩洛哥查比音乐

摩洛哥的摩洛哥国家以其传统而华丽的 chaabi 音乐而闻名。 这些歌曲的抒情内容混合了悲伤的歌声、悠扬的管弦乐伴奏、曼陀林、钢琴和打击乐节拍。 Chaabi 音乐还以其宗教歌词而闻名。 这些歌曲的主题与弗拉门戈相似，但本质上更为保守。 除了传统的宗教内容外，Chaabi 歌曲还经常带有强烈道德信息的社会评论。

摩洛哥 Chaabi 音乐融合了多种音乐风格，在该国最为流行。 它源于起源于摩洛哥露天市场和街道的各种形式的民间音乐。 通常，chaabi 歌曲以称为 leseb 的振奋人心的合唱结束，它是喊叫、鼓掌和跳舞的结合。 摩洛哥人在傍晚时分听 chaabi 音乐，然后喝完拉夫图尔酒。

摩洛哥格纳瓦音乐

当代摩洛哥人 格纳瓦音乐 随着世界音乐界和旅游业的发展，他们的音乐会经常在公共广场举行。 Gnawa 是一个由前奴隶组成的游牧民族，积极参与全球音乐市场，并与非裔美国爵士音乐家和法国唱片艺术家合作。 在她的书中，Deborah Kapchan 通过研究与神圣相关的美学风格以及它们如何适应非神圣背景，探索了格纳瓦音乐的文化和社会历史。

Gnawa 音乐教父 Hassan Hakmoun 诞生 马拉喀什 1963 年。他的母亲是一位神秘的治疗师，主持了被称为 derdeba 和 lila 的催眠仪式，这是一种精神仪式，在这种仪式中，音乐被用来与灵魂交流。 当 Hakmoun 只有 14 岁时，他决定创建自己的音乐团体。

摩洛哥传统音乐

许多摩洛哥音乐家因其极其丰富的传统音乐传统而闻名于世。 无论您是摩洛哥音乐的初学者还是长期爱好者，都可以通过多种方式了解这种迷人的文化。 无论您是对特定乐器的起源感到好奇，还是只是想听听更多关于摩洛哥音乐的信息，都有几种很好的入门方式。 下面列出的是摩洛哥传统中使用的一些最重要的乐器。

美国作曲家兼作家保罗·鲍尔斯 (Paul Bowles) 于 1930 年代首次访问摩洛哥。 他对音乐如此着迷，因此决定搬到 摩洛哥. 然后，他开始尽可能多地录制摩洛哥传统音乐。 他的唱片成为名为“摩洛哥音乐”的四张 CD 套装的核心。 这些唱片除了是最重要的摩洛哥音乐合集之一外，还以各种格式重新发行。

摩洛哥柏柏尔音乐

摩洛哥柏柏尔音乐的根源深远而多样，但一千多年来一直保持不变。 这种音乐类型与城市中心有关，经常在街头传唱。 许多摩洛哥城市都有苏菲派兄弟会，音乐家演奏音乐来激发神秘的狂喜。 为摩洛哥音乐做出贡献的著名音乐家包括 Nass El Ghiwane、Larbi Batma 和 Jil Jilala。

大约 1000 年前，摩洛哥音乐受到阿拉伯和西班牙音乐古典传统的影响。 这一古典传统继续在北非其他地区蓬勃发展，并归功于作曲家 Ziryab。 Ziryab 对摩洛哥音乐的最大贡献是古典组曲 nuba。 这是今天听到的大部分柏柏尔音乐的基础。 今天，它被广泛认为是摩洛哥音乐最重要的流派之一，并经常在国家电视台播出。

虽然这些歌曲最初是由女性演唱的，但古代男性认为唱歌和音乐是柔弱的。 文化的母系根基已经丢失，但神圣的功能从未被遗忘。 当他们的孩子开始接触音乐时，柏柏尔的父亲们感到沮丧。 然而，摩洛哥发生了一场文化大革命，这一时期恰逢欧洲60年代。 结果，柏柏尔人拿起吉他开始演奏马齐格音乐。

安达卢西亚音乐

卡尔·达维拉 (Carl Davila) 是国际知名的摩洛哥和安达卢西亚音乐学者，也是第一位用英语广泛撰写有关摩洛哥人民传统的学者。 他撰写了两本关于安达卢西亚音乐的专着和多篇文章，目前正在与 EJ Brill 合作编写丛书。 他的传记可以在 davila.com 上找到。 他的其他作品包括广受赞誉的《失乐园》和《安达卢斯表演》。

安达卢西亚音乐的特点是核心结构概念，类似于西方音乐的模式。 这些作品通常由五个“myazen”或音乐主题组成，并带有间歇性的器乐插曲。 音乐通常以声乐独奏者和器乐乐段为特色。 摩洛哥的音乐由多种乐器组成，包括焦油、小提琴和沉香木。

传统上，安达卢西亚音乐来自西班牙的安达卢西亚地区。 它结合了阿拉伯和西班牙风格，并在古典乐器上演奏。 在卡萨布兰卡和拉巴特等多个摩洛哥城市都可以找到世界著名的安达卢西亚管弦乐队。 音乐家和歌手通常穿着传统服饰并在宗教仪式上表演。 安达卢西亚音乐在摩洛哥表现得最好，在那里它被称为 Al-Ala 音乐。

莱音乐

Rai 音乐的出现是该国音乐多样性的一个显着例子。 虽然它最初是一个传统的弦乐团，但在 1950 年代，电子乐器进入了混音。 西方摇滚乐的加入进一步激发了这一流派。 如今，品牌上有各种各样的艺术家，从声音沙哑的 Cheba Zahouania 到举世闻名的 Faudel。

“Rai”这个名字是指阿拉伯语，歌曲通常以女性化的表达为特色。 阿尔及利亚歌手在他们的歌曲中使用 rai 作为口音来填补他们歌词中的空白。 在 1940 年代，出现了当地的 rai 名人：Cheikha Rimitti el Reliziana。 这位先锋音乐家一直活跃到二十一世纪。 今天，这种流派在整个摩洛哥和北非都很受欢迎，但没有官方承认其独特性或文化价值。

尽管 Rai 音乐在国际音乐界与阿尔及利亚关系最密切，但它在摩洛哥也同样流行。 它流行于摩洛哥东部，将传统柏柏尔音乐的声音与现代乐器的声音结合在一起。 音乐家经常将琵琶和鼓与吉他和合成器混合在一起。 除此之外，年轻一代已经接受了说唱音乐，它直接反映社会的社会问题。 这是一种在摩洛哥有着深厚历史的抗议音乐形式。